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Platicamos con Milagros Lara sobre Metafactos, muestra escultórica que se presenta actualmente en el Museo Fernando García Ponce-MACAY.

TETRIS

Mi producción anterior contenía esculturas metálicas. Estaba aprendiendo a forjar y soldar. Empecé con movimientos muy sencillos. Creo que se debe a la manera en la que se despliega mi cuerpo—hasta dónde resistía para doblar algo. Luego también me fijé, ya más adelante, de que así son mis dibujos: muy rectos, de composición geométrica. Empecé a interesarme por los principios básicos de la escultura en metal, y me di cuenta que ocupaba solo fragmentos que se quedaban en el taller, o cosas encontradas en la calle. Después me sentaba a jugar, me decía: Qué voy a hacer hoy, vamos a ensamblar esto con esto, y así lo voy aprendiendo. De este modo resolvía mis cuestiones con la escultura.

Antes de Metafactos, tuve una exposición colectiva en el Pasaje Picheta: Beta, inaugurada el 21 de abril. Luego me guié por el concepto de juego. Por ejemplo ahora, en esta muestra, la manera de construir es muy lúdica. Como cuando era niña y me ponía a unir cositas, pendejadas, ¿no? [risas] Me fijé que ya existía un lenguaje entre los objetos ensamblados. No solo veía las piezas como autónomas, sino que tenían continuidad unas con otras, y se iban formando varias escenas. El caso es que luego se presentó la oportunidad de trabajar cerámica en la ESAY, y poco a poco vi que las nuevas piezas congeniaban con las metálicas. Las ordené en el piso, y se configuró un código.

Las piezas funcionan como esqueletos. Surgieron sin una metodología previa. A partir de la invitación a exponer en el MACAY, me concentré para elegir el conjunto de obra. Aproveché los mosaicos del museo para presentarlas en forma de rectángulos, como una especie de Tetris. La idea es que la gente pueda caminar entre ellas, y cambiarlas de orden. Pueden tocar e interactuar. Si se cae algo, no importa. Me interesa el potencial de lo imaginativo.

FLOW

No quería designar algo, porque si lo haces, todos intentan ver eso. El otro día estaba leyendo un libro de Magali Lara, y decía que no es necesario explicarse. Y a veces he pensando lo mismo. No es necesario dar toda la comida sobre un plato. En ciertos casos, es mejor dejar las cosas al aire. En mis proyectos anteriores, ejercía la función del viento que construye cosas. Era un flow muy poético. Tenía la idea de que soy el aire. El día de la inauguración, mucha gente veía las piezas como armables, de juguete, e iban cambiándolas. Me hicieron observaciones acerca de aspectos que yo no había descubierto. Creo que ese es el plus de que la gente haya interactuado. Nos alejamos del rigor casi sagrado que tienen las exposiciones en un museo.

RIZOMA

En griego, meta significa más allá.

Siempre todo está conectado y en constante cambio. Este es una de las ideas que encuentras en el poema sobre la naturaleza escrito por Parménides. El punto dónde comienzas es aleatorio, pues ahí volverás de nuevo. Estás girando para elegir tus materiales, los colocas en el mismo plano pero en diferente nivel. Desarrollas distintas vertientes, y solas se van interconectando. En mi caso, además de la escultura, tengo un proyecto de joyería, me gusta hacer canciones y edición de video.ejercía la fucnilas cosas al ire.an ver eso. biarlas de orden. el taller, o cosas que me parec

En latín, artefacto significa hecho con arte.

Recolecté las partes que conforman Metafactos paulatinamente. Me gusta mucho caminar. Siempre lo estoy haciendo. Me gusta mucho mirar. Y tuve una fijación hacia el metal, de modo que iba recogiendo materiales. Entonces cortaba, unía, cambiaba y surgía otra cosa tal vez más interesante. Así establecí un criterio de recolección. Un día me encontré la caja de velocidades de un camión, y luego armé una pieza que hacía sonidos con unas canicas. La música la voy haciendo de forma similar. Experimentando. 

Por eso te digo que lo del rizoma es muy importante.

Mi línea de joyería se llama Niau. Son diseños coquetos, sencillos, con cierta personalidad mágica/fantástica. En este momento estoy vendiendo collares, y participo en otro proyecto con varias amigas que incluye fotografía, danza, performance, happenings y empoderamiento femenino. Se llama Diosas Sexuales. Parte de aceptar tu sexualidad, tus gustos, tu cuerpo, y desarrollar la seguridad en ti misma. Me parece que está rindiendo frutos. En general, somos bastante multidisciplinarias.

También hago panes de cocoa, manzana y plátano. La cocina es otro laboratorio lúdico. Me gusta que la gente sea feliz comiendo.

OUTRO

Me gusta mucho buscar formas. Entretener mi cerebro. Mover mi ardilla. A partir de Metafactos surgió un interés por el tema de los laberintos. Quisiera intervenir un lugar con instalaciones interactivas. Pero es un secreto; algunas cosas se gestan en la oscuridad. Ahora lo único que quiero es acostarme en mi hamaca y tomar té, o leer. Cuando sea un proyecto más grande, te aviso.

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Todas las piezas en la exposición se encuentran disponibles para la venta o para cambalachear. Módicos precios, bastante accesibles. Cualquier información al respecto, escribir un mail a paulinalaralizama20@gmail.com o contactar a Milagros a través de sus redes sociales. Facebook: Milagros Lara. Instagram: @pawlara. Twitter: @pawlara.

Edición de textos: Christian Núñez

Imágenes: Retrato cortesía de Milagros Lara + fotos de CONEJOBELGA

neo noir imprescindible

Un género que se ha renovado desde la oscuridad.

En esta ocasión, reunimos a un puñado de cineastas cuyos filmes renuevan, transgreden y le dan un twist al neo noir, esa máquina infernal para crear historias tan sórdidas como entrañables.

1. Magical Girl (2014), segundo filme de Carlos Vermut, es un licuado de referencias que explotan de forma imprevista. Uno pensaría que auteurs procedentes del cómic difícilmente alcanzarían el nivel para lograr películas redondas, maduras. O quizá sí, tras un exhaustivo viacrucis filmográfico. En el caso de Vermut, las reglas parecen saltar por la ventana. Su excepcional manejo de la estructura narrativa, la intriga, el misterio y la manipulación emocional lo vuelven un enfant terrible. Minimalismo llevado hasta sus últimas consecuencias.

2. El hombre que nunca estuvo (2001), de los hermanos Coen, exhala ironía y clasicismo. La excelente fotografía en blanco y negro de Roger Deakins y un guión inteligente, con giros tragicómicos, nos introducen a la vida de un barbero impasible. Ed Crane (Billy Bob Thornton) decide chantajear a Big Dave (James Gandolfini), el amante de su esposa (Frances McDormand), para invertir dinero en un negocio de limpieza en seco. El curso de las cosas termina doblándose y adquiere un tono surrealista, con alusiones al surrealismo francés. Imperdible.

3. Drive (2011) y Sólo Dios Perdona (2013), de Nicolas Winding Refn, constituyen una muestra de cómo la forma y el fondo se muerden la cola para deleitar al ojo humano. Ambos filmes, que guardan semejanzas temáticas y estilísticas, actúan como detonadores de nuestra pólvora emocional. En ellos, la presencia de Ryan Gosling es parte indispensable de la fórmula mágica. El platillo incluye sangre, pasión, venganza, lugares exóticos, autos veloces y decadencia moral. Ingredientes básicos que todo buen film neo-noir debe incluir.

4. The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Perdida (2014), par de filmes dirigidos por David Fincher, apelan a la tradición del asesino misterioso. Al cineasta estadounidense le obsesiona el reverso del simulacro social, los rincones ocultos, el hallazgo de una verdad atroz que nos coloca entre la espada y la pared. Así lo hizo en Se7en (1995) y Zodiac (2007), ejercicios detectivescos que nos dejarán con la nuca fría. A través del neo-noir, puedes reflexionar sobre la condición humana, y las conclusiones nunca serán agradables.

5. Dark City (1998), relato de ciencia ficción que agravaría el insomnio de Philip K. Dick, posicionó a Alex Proyas en una categoría especial. Esto, sin duda, gracias al reducido éxito del filme en taquilla: el fracaso favorece. Acusado de asesinato, John Murdoch (Rufus Sewell) descubre que una raza de alienígenas identificada como los Ocultos manipula los recuerdos de la gente para sumirla en un sueño colectivo, un teatro del mundo. También veremos cantar a Jennifer Connelly en su papel de Emma, la esposa de Murdoch, que no es poca cosa.

6. Pese a que ningún inventario es representativo, podemos imaginar un género que en las últimas décadas se ha estilizado y trasformado desde la oscuridad. El ejemplo más brillante lo constituye Sin City (2005), perla negra cultivada por Robert Rodríguez & Frank Miller donde predominan personajes canallescos, venganzas sublimes y alto contraste. La adaptación del cómic a la gran pantalla te deslumbrará. Es tan fiel, precisa y violenta que enternece: la hicieron con amor. Y entonces, ¿apagamos la luz?

paraíso perdido_historias sin spoilers

Platicamos con James Nuño (Guadalajara, 1984), responsable de Relaciones Públicas y Prensa en Editorial Paraíso Perdido, y autor de la novela Los no muertos, publicada bajo este mismo sello en 2016.

PRESENTACIÓN

Recientemente, estuvimos en CDMX presentando Los demonios de la sangre, de Alejandro Paniagua. El evento estuvo muy bien: cumplió e incluso superó las expectativas. Por diversas circunstancias, la presentación del libro de Alejandro en CDMX se había pospuesto: ya lo habíamos presentado en Guadalajara, pero no una presentación oficial, por lo que de alguna manera era un evento que generó expectativa. Ahí estuvimos Rogelio Flores, autor que ganó el Lipp 2015, Juan Carlos Narváez Gutiérrez, autor e investigador, el actor Víctor Kruper, quien realizó una lectura dramatizada de algunos pasajes de la novela, Alejandro Paniagua y un servidor. Fue muy interesante porque cada uno de nosotros habló de la novela desde donde le tocó vivirla: como editor, como jurado del Premio Lipp (del cual obtuvo mención honorífica en 2016), como amigo y como lector. Además, el recinto estaba llenó, quizá al doble de su capacidad. Fue una gran noche.

 

CAMBIO DE IMAGEN

La renovación de la imagen ha tenido diversas implicaciones positivas. Aunque pueda sorprender, la editorial Paraíso Perdido cumplió 18 años de vida el año pasado. Sentimos, además, que la mayoría de edad requería de un cambio de imagen: una que reflejara el catálogo fresco y novedoso que nos identifica. Y aunque algunos lectores ya estaban familiarizados con nuestro logotipo anterior, esta nueva imagen ha llamado la atención, particularmente de un nuevo público, porque es, como bien lo dices, más limpia, más dinámica y moderna: así como nuestros libros.

 

LECTORES

Hemos aprendido lo necesario a través del tiempo para darnos una idea de cómo funciona el trinomio consumidor-producto-competencia; de ahí que poco a poco Paraíso Perdido esté llamando la atención de lectores, escritores y editores. Además, las redes sociales nos arrojan mucha información valiosa que, aunque fluctuante, nos da un norte de quiénes son aquellos que se interesan en nuestro proyecto. Aun así, seguimos en el camino aprendiendo y buscando nuevos lectores, así como mantener a los que ya nos siguen.

 

INDEPENDIENTE

Somos una editorial independiente o alternativa, lo que significa que no contamos con los recursos que tienen grandes corporativos transnacionales. Por lo tanto, debemos difundir nuestro trabajo y el de nuestros autores de boca-en-boca. Las redes sociales aportan muchísimo en este sentido, pues nos proveen de mayor celeridad y alcance. Además, en las redes sociales se puede jugar con los contenidos, utilizar otros lenguajes para enriquecer el mensaje y llamar más la atención. Un ejemplo de ello es la serie de videos denominada ¿Por qué escribes? en la que nuestros autores deben responder a esa pregunta en un minuto o menos; es una propuesta interesante y muy divertida porque los lectores pueden conocer más de cerca a nuestros autores, enriquecer la imagen que tenían de ellos y crear un vínculo más fuerte.

CONTEXTO

Me parece que existe una proyección muy fuerte de los escritores jóvenes, no solo de Guadalajara, sino de varias partes de la república. Creo que los actores del ambiente literario cada vez se toman más en serio su labor y esto se ve reflejado en su trabajo: publicaciones más o menos constantes, premios literarios, disciplina y compromiso con su trabajo y, algo que me parece destacable, percibo cierta camaradería entre ellos: hay una consciencia de que debe haber una suerte de comunidad, particularmente para aquellos escritores con talento que están labrando su camino.

 

DESAFÍOS

Los retos de una editorial independiente son, creo, los mismos a los que se enfrenta cualquier industria cultural, especialmente aquellas que no están en la CDMX; incluso, me atrevería decir que son los mismos a los que se enfrenta cualquier negocio mediano o pequeño: hay que competir con mucha gente que está en la misma carrera, con grandes ideas y muchas ganas de hacer las cosas. Pero también, gracias a esa diversidad, y a las facilidades que brinda la tecnología, es que uno tiene opciones para marcar sus diferencias y construir su identidad. Me parece que Paraíso Perdido poco a poco ha ido consolidando la propia, por lo que no dudo del crecimiento significativo en un futuro próximo.

 

NOVEDADES

El mes de mayo trajo las primeras novedades del año: El triunfo de la memoria de Abril Posas, un libro de cuentos esperado por muchos; Mitóxix. que muestra, en nuestra colección de libro ilustrado, el proceso de un colaboratorio poético entre autores y artistas de México y España, y Microcolapsos de Cecilia Eudave y Personas (in)deseables de Luis Martín Ulloa: dos libros de bolsillo con los que revivimos y estrenamos diseño de nuestra colección Biblioteca Instantánea. Para el resto del año tendremos varios estrenos de autores interesantes, como Rafael Villegas, Rodolfo JM, Daniel Espartaco Sánchez o Nadia Contreras, y autores nóveles como Daniel Centeno o Joaquín Peon Íñiguez, entre otros. Por eso es que los lectores deben estar muy atentos a las novedades que tendremos cada mes hasta finales del año.

 

AUTORES

Nuestro catálogo es variopinto: hay desde relatos urbanos, hasta fantásticos, pasando por la novela histórica, de aventuras y hasta la ciencia ficción. Sin duda, el hilo conductor son nuestros autores: jóvenes, emergEntes, contemporáneos, con una voz propia, temas y tratamientos actuales y propuestas literarias con las que podemos relacionarnos: son textos que, de entrada, nos gustan mucho a nosotros como lectores y como editores; son, pues, historias novedosas, que nos sorprenden, cuyo final aún no conocemos. Ya sabes, historias sin spoilers.

LOS NO MUERTOS

Soy un fanático del tema zombi desde que era adolescente, y sigo siéndolo a pesar del tratamiento burdo y simplista que el cine, la televisión y las novelas de moda le han dado en los últimos años.

En 2009, el brote de la influenza trajó consigo una paranoia colectiva que, para mí, era digna de una película de George Romero. Esto me hizo pensar que en la debacle apocalíptica, al menos en este país, nadie reaccionaría como héroe de película de acción. Muy por el contrario, la supervivencia sería más o menos como vivimos en la cotidianidad: burda, mezquina, cobarde, sin mucha idea del rumbo que hay que seguir. Así pues, me di a la tarea de escribir un relato basado en esta situación y que planteara la pregunta “¿cómo reaccionaríamos ante la amenaza de apocalipsis zombi?”; es decir, lo que hace diferente a esta novela es que lo que menos importa es el zombi. Es, de hecho, una historia de zombis sin zombis. Quería hacer algo que estuviera a medio camino entre el relato de terror relacionado con este monstruo y lo que pomposamente llaman literatura seria. Creo que el resultado ha sido satisfactorio y, por los comentarios que he recibido, es de alguna manera un testimonio de los problemas y preocupaciones de nuestra generación, si es que aún es válido el término.

 

CRÍTICA

Los tiempos que corren son volátiles. Existen muchas opciones, muchos medios, muchas maneras de hacerle llegar al público tu producto. En el caso de libros, como ya lo he dicho, las campañas de-boca-en-boca pueden llegar a ser más efectivas que una campaña millonaria. Sin embargo, la crítica en revistas o diarios sigue siendo necesaria particularmente para un público un poco más especializado o asiduo a las lecturas. Es decir, la crítica literaria ataca por otro frente muy específico.

 

DIAGNÓSTICO

Se dice que en México no se lee, pero en mi experiencia como profesor esto no es del todo cierto. Me explico: los jóvenes leen más que los adultos y, en la mayoría de ocasiones, lo hacen con gusto. Ellos buscan sus lecturas y, dependiendo de sus hallazgos, se relacionan con ellas y pueden llegar a convertirse en grandes lectores. Nuestra labor como escritores y editores es llevar a esos jóvenes historias con las cuáles puedan crear un vínculo; algo que la industria estadounidense ha sabido hacer bien. Para ello, es necesario sacarnos de la cabeza la idea de que uno tiene que leer para ser más culto, más inteligente, mejor persona. Eso llega después—si es que llega—. Lo primero es que se lea por puro placer.

Paraíso Perdido: Historias sin spoilers

Edición de textos / Christian Núñez

Imágenes / Paraíso Perdido