ernesto walker_breve y significativo viaje abstracto

 Minimalismo, abstracción, azar.

Diamantes negros mexicanos 

Ernesto Walker obtuvo el primer lugar en el Saatchi Drawing Showdown 2011 convocado por esta reconocida galería londinense con la pieza Black Diamonds, una serie de 12 dibujos a tinta de 55 x 75 cm que grafican mediante diseños geométricos varios tiroteos ocurridos en diferentes estados de la República Mexicana durante los meses del 2010. Por cada mes, Walker traduce a una imagen abstracta los impactos de bala de los enfrentamientos armados. El concepto de los diamantes representa este momento de crisis como un proceso social capaz de generar experiencias de valor para la maduración de la ciudadanía, evitando la crudeza de la imaginería habitual. Una visión inteligente y sofisticada sobre el caos y la violencia del país. Como gesto de respeto, se omiten las imágenes ilustrativas de los cadáveres.

La propuesta de Walker une intereses sociológicos y geométricos al oficio de artesano joyero aprendido años atrás. Combina ambos conocimientos—uno de efectos prácticos, decorativos, preciosistas; el otro de carácter analítico, interpretativo y circunstancial—aplicando la interdisciplina al problema del narcotráfico y los números fríos. Ese giro de tuerca de la sangre a las estadísticas y de la belleza al matadero dejará pensando a más de uno. Entre sus influencias, el autor señala el papel referencial del escultor estadounidense Alexander Calder, de quien incluso hizo “fusiles” en sus primeros diseños. Del fusil al fusil, Walker caminó hacia Calder para obtener diamantes negros. “Es la idea la que te dicta el medio en el que vas a trabajar”, dice. “Y ya después empiezas tú a descubrir cositas.”

El arte de la desaparición del arte 

En la página web de Ernesto Walker hallamos pequeñas joyas. Ctrl + Z es un ejercicio con el que ilustra cómo borrar tres dibujos originales e inéditos a lápiz por medio de gomas, cuyas virutas se guardan en tres elegantes frasquitos, para “plantear la aparente eliminación de la imagen como una forma de trascendencia y de evolución de la obra, antes que de su desaparición.” No hay mucho que explicar porque la idea está clarísima. Tanto, que el arte ha desaparecido ya. Preservamos su ilusión, su proceso, su evaporización limpia y cristalina.

Proyecto de estudio sobre métodos alternativos de lectura y la traducción visual de textos literarios consiste en el trazo de figuras geométricas sobre los versos del poemario Nocturnos y nostalgias, del escritor mexicano Xavier Villaturrutia. “Y mi voz que madura / y mi voz quemadura / y mi bosque madura / y mi voz quema dura / como el hielo de vidrio / como el grito de hielo / aquí en el caracol de la oreja.” Y no hay nada que explicar, porque la poesía lo canta en su lenguaje.

Ensayo sobre la intimidad de tres notas de remisión forma un incidental tríptico amoroso unido por el dibujo a tinta de una entidad abstracta sobre estos documentos fiscales de la famosa tienda de telas Parisina. Y no debemos decir gran cosa, porque el amor se rompe frágilmente. Como el papel del que está hecho.

Me interesa explorar la casualidad como elemento constitutivo de la construcción de discursos: Ernesto Walker.

Publicado originalmente en El MACAY en la cultura,

Diario de Yucatán [26.12.2011]

fur_perforar el vacío

 

fur, de Chris Núñez, se inaugura el próximo sábado 13 de julio en la microgalería Nopalkraft, dirigida por Chakz Armada.

 

Perforar el vacío

fur / a tiny exhibition, de Chris Núñez, reúne 20 piezas en técnica mixta y marca el regreso del artista a la escena cultural, tras una década de silencio creativo. En esta ocasión, al minimalismo se añade una fina capa de ironía absurdista. Núñez vuelve con imaginario renovado: místicos, astronautas, nadadores y acróbatas se deslizan entre horizontes deslavados, scratches y trazos crudos.

fur explora la pulsión creativa desde sus orígenes, evocando el lenguaje de las pinturas rupestres. Pero ojo: más allá del vórtex, hay una estructura invisible, o al menos eso pretenden creer los personajes que surfean las esquirlas del ecosistema. Se acumulan rasgaduras en palimpsestos, sedimentaciones fantasmales y una tendencia obsesiva por la abstracción.

La muestra se divide en tres tiempos. En una primera instancia, el espectador se siente atraído por el vacío. Hay un reconocimiento de los límites, una tímida sonrisa ante la posibilidad de danzar sobre el acantilado. La aventura inicia. Posteriormente, una ráfaga estimula los globos oculares. Cada vez notamos más distorsión, primero a escala micro, con personajes que parecen oscilar entre la luz y las tinieblas.

Algo estalla. 

Los patrones se vuelven intensos. Las formas desesperadas crecen. El viejo adagio alquimista —solve et coagula— parece cobrar nuevos significados. El vacío, el silencio, la certidumbre de la muerte y la muerte de la certidumbre. Se insinúa un viaje, un abismo, una montaña final. Pasamos de lo sensorial a lo incógnito; nuestros pies bordean la zona cero. 

«Me interesa el entrecruzamiento de las ideas y las imágenes dentro de un campo de acción interdisciplinario, donde sea posible explorar las contradicciones del presente y sus paradojas simbólicas: las inconsistencias y los miedos, el territorio fértil del inconsciente, la ironía metafísica, el simulacro. Introduzco así un código que mueve a la risa nerviosa o al insight desesperado —comenta Núñez.— Las atmósferas exploran la ausencia o el rastro, casi un destello, de otro paisaje mediante la noción de viaje interior y cierto misticismo agnóstico. En todo caso, el espectador es quien interpreta y asigna sus propios significados.»

La muestra se inaugura el sábado 13 de julio a las 6 PM en el local donde se ubica Nopalkraft en coexistencia con la tienda Tags, situado sobre la calle 58 con 49 #414, a 100 metros del mercado de Santa Ana. La entrada es libre.

Christian Núñez cursó estudios de licenciatura en Humanidades/Filosofía, y una maestría en Dirección Estratégica de Negocios, ambos por la Universidad Mesoamericana de San Agustín. Tras iniciar en las artes visuales con un par de exhibiciones en Washington D.C. y La Habana en 2007 para las ediciones 4 y 5 + 6 de landings, proyecto a cargo del curador Joan Duran, incursionó en las letras, el periodismo cultural y la publicidad. Actualmente dirige médula, laboratorio creativo que integra ClapClap, un estudio de branding con visión de negocios, así como dos plataformas de contenidos, ConejoBelga y Dudumdush. 

Nopalkraft busca dar a conocer, difundir y promover una gama de opciones, propuestas inusuales y manifestaciones artísticas fuera de los cánones académicos, así como venta de productos de arte y diseño contemporáneos. Su coordinador, Gabriel Chacón, estudió Diseño de producto en la Universidad Modelo, y una maestría en Ciencias y Artes para el Diseño por la Universidad Autónoma Metropolitana, donde actualmente cursa el doctorado en la misma disciplina. También dirige Art Toy Con, la primera convención de art toys en el sureste mexicano, y Papiroarmables, series de juguetes coleccionables de papel. 

[d]raw_el dibujo como lenguaje

Adrián Bastarrachea inaugura el próximo

5 de abril su cuarta exposición individual

en el taller Calle Estampa.

La Muestra

A partir de la premisa del dibujo como lenguaje, Adrián Bastarrachea compone piezas de una imaginación técnica inusual.

[D]RAW propone una reflexión sobre el sentido del dibujo en la actualidad. Enmarcada a conciencia en la historia de la gráfica, responde a una necesitad de renovar el carácter plástico del dibujo, la investigación del diagrama y el rechazo al cliché. Compuesta por obras en técnicas como la litografía, el aguafuerte, la tinta y la acuarela, también incluye un grabado en coedición con el taller Calle Estampa.

Todas las obras estarán a la venta.

La muestra se inaugura el próximo 5 de abril en el taller Calle Estampa, ubicado en la calle 57 #552 por 66 y 68, Centro Histórico de Mérida. Entrada libre. Vino de honor.

El Autor

Adrián Bastarrachea estudió Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Mesoamericana de San Agustín. 2010-2015: se unió a la Asociación Yucateca de Grabado y Litografía A.C., donde comenzó su formación como grabador y litógrafo, asesorado por Salvador Baeza. Dentro del colectivo, participó en proyectos de gráfica digital y exposiciones colectivas en el Museo Nacional de la Estampa y el Antiguo Colegio Jesuita. A partir de 2016, ha presentado las muestras individuales Chuke Machuke [Galería La Eskalera, MID, Yucatán], Homo Virtualis [Museo de la Ciudad, MID, Yucatán] y Mal Aire [Umbral Gallery, Bacalar, Quintana Roo], proyectos basados en la investigación del dibujo.

Declaración Artística

La base de mi trabajo es el dibujo de memoria. Pienso mis imágenes como objetos que buscan provocar y no como opiniones sobre una realidad objetiva. Me interesan los extremos de la forma, pensar el tema desde la imaginación técnica. Entiendo la expresión plástica como un diseño gastronómico y sensorial, que busca erosionar estómagos e inyectar estímulos de apertura mental. No creo que existan esencias internas en la construcción de un lenguaje. Esta suerte de identidad no es más que una concentración crítica de mi entorno. En un mundo azaroso, el arte construye sentido ineludiblemente. Por ello, es necesario trabajar el sentido estético con rigor, evitando clichés, mediante la belleza profunda, el diálogo y el autoconocimiento.

Imágenes + Texto: Adrián Bastarrachea & ConejoBelga 

vanessa rivero_espacios de cautiverio

La obra reciente de Vanessa Rivero cuestiona el impacto del conocimiento en el mundo animal. Límites baldíos, instalación curada por Daniela Pérez, consta de una publicación, dibujo, escultura y video.

Según la lógica desde la que se mire, hemos encontrado justificación para el confinamiento de seres vivos en: el entretenimiento (el caso del circo y el zoológico); la curiosidad, el estudio y el conocimiento (un laboratorio científico); las cuestiones de seguridad, castigo y sanidad (una cárcel, un asilo o un psiquiátrico) o el control y la organización de los recursos naturales (una granja, por ejemplo). En cualquiera de estos y otros casos, la posibilidad de ejercer el poder se encuentra en la base de la fuerza que impulsa la existencia de la mayoría de las estructuras sociales que, literalmente, enjaulan.

Pero entonces, ¿cuál es el orden natural de las cosas?

Daniela Pérez

MUESTRA

Me planteo la muestra como el resultado de una investigación de dibujo. Este lo concibo como idea, experiencia, recorrido y paisaje a explorar. Me interesa que la obra se vaya construyendo, se transforme desde distintas perspectivas, dialogue con los espacios donde se presenta y se enriquezca con las colaboraciones. La exposición consta de 2 sedes [Museo de Historia Natural + Centro Cultural ISSSTE Ex Penitenciaría Juárez]. El libro incluye textos de Marco Díaz Güemez y Daniela Pérez; en la expo hay un video en colaboración con Alejandro J. Castilla y, bajo esta misma lógica, Hernán Berny y Mónica Costa (Escópica) organizaron 2 eventos de proyección y análisis de filmes relacionados con el tema que abordo.

PROCEDENCIA

Límites baldíos [2018] extiende la investigación que comencé hace varios años, la cual ha ido transmutando en cada muestra. El proyecto anterior, El orden, una frágil conquista [2017], que presenté en la Casa del Lago y en el Museo de la Ciudad de Querétaro con Víctor Palacios, fue a su vez una síntesis y una continuación de Orbis Spike [2015-2016], cuyo eje básico fue un ensayo visual sobre la naturaleza, a partir del cual organicé exposiciones, conferencias e intervenciones con distintos agentes culturales—artistas, académicos y activistas—para poder abarcar de manera más significativa el tema. Dicho proyecto se vinculaba con el anterior, Tú eres tu casa, yo soy la mía [Museo de la Ciudad de Mérida, 2014], donde abordaba cuestiones familiares y de juegos de poder, que habían comenzado en Territorio K [FrontGround, 2011]. En cierto modo, los elementos han sido los mismos pero vistos desde otros ángulos: los animales, el paisaje, la casa, los juegos de poder. Siempre desde el dibujo.

LIBRO

En Orbis Spike, decidí ampliar la idea de casa a nuestra casa = la Tierra, y los animales a todos nosotros. Con Límites baldíos, me concentro en los animales no humanos para hacer un poco más evidente, si bien nos olvidamos de ello, que pertenecemos al mismo grupo de seres vivos.

Dividí el libro en dos capítulos; en el capítulo I exploro el espacio, ya que es nuestra principal “lucha” con los animales, lucha desigual e injusta porque ellos no cuentan con las herramientas ni la ambición humana. En el capitulo II están los animales que se van confinando a Zoológicos y Museos de Historia Natural. Es decir, espacios cuya justificación es el conocimiento de otras especies naturales.

El libro, que plantea nuestra mala relación con los animales, incluye dos textos, el de Daniela Pérez—curadora—y el de Marco Díaz, quienes hablan de este tema y también del contexto histórico donde la muestra se ha presentado.

CONNOTACIONES

La reflexión sobre el vínculo establecido con los animales debe hacernos pensar en nuestra humanidad. ¿Cómo nos comportamos con seres supuestamente inferiores a nosotros? ¿En qué nivel se encuentra nuestra empatía con el otro? En nuestra relación con los animales, tenemos ese primer problema. Nos han enseñado desde una creencia judeocristiana que somos superiores y que ellos están para servirnos. Otra pregunta importante que se debería generar es: ¿qué tan diferente resulta nuestra relación con otros humanos que consideramos inferiores? En la mayoría de los grupos animales hay rangos. Según la escala de valores (conocimiento, dinero, destreza) de cada grupo social, se forman jerarquías y relaciones desiguales.

ESPACIOS

La cárcel, el psiquiátrico y el zoológico son tres espacios donde, por muchas razones, a veces injustas e injustificadas, encerramos animales, humanos y no humanos. En Mérida, a partir de 1906, se inauguraron estas instituciones en pos de la modernidad. Ahora nos debemos preguntar: ¿cuáles otras instituciones y prácticas actuales a favor de una supuesta mejor vida, mayor bienestar, mayor comodidad, o más conocimiento, nos están llevando rápidamente a esta catástrofe ambiental? Son tantas que tenemos que preguntarnos e investigar cuáles no. Con la cantidad de dinero que se mueve, es muy difícil saber, pero es necesario asumir la responsabilidad de nuestro propio consumo. En gran parte, es lo que está acabando con todo.

El Parque de la Paz fue un conjunto de equipamiento urbano inaugurado por Porfirio Díaz en 1906, con su renovada cárcel, su nuevo hospital y su magnificente psiquiátrico. Como podemos ver, se pusieron en el mismo lugar todas las instituciones quintaesencialmente modernas que luego Michel Foucault estudió y criticó con novedosos métodos historiográficos y analíticos. Y por si fuera poco, en 1910 se le agregó el jardín botánico Centenario que hacia 1960 fue transformado en zoológico. Este impresionante conjunto urbano funcionó como tal hasta principios de la década de 1980, quedando solo el Centenario con su función original.

Marco Díaz Güemez

TIGRE

El video muestra a un tigre de Bengala en plena psicosis animal, dando vueltas y vueltas, encerrado en un espacio reducido. Hemos llegado a este punto del cambio climático y de la sexta extinción masiva—fenómenos anunciados en las revistas científicas—debido al conocimiento mal utilizado, mal entendido, movido en gran parte por factores económicos y políticos, pero también por tradiciones sin sentido. El Zoológico del Centenario en Mérida, donde se registró este video, es un ejemplo. No hay nada que realmente justifique mantener a los animales encerrados en jaulas inmundas, con un calor espeluznante, más que el gusto de los yucatecos.

INTELIGENCIA

No me interesa ni puedo adoptar una postura moral, pero es urgente cuestionar nuestros hábitos y costumbres. Algo no está funcionando como debería. Con frecuencia olvidamos que somos animales, nos asignamos una jerarquía superior y no somos conscientes del daño que nos provocamos como especie.

Los nuevos estudios científicos empiezan a observar ya la inteligencia de los animales de otra manera, no a través de nuestro cuerpo, nuestras necesidades y nuestra inteligencia, sino desde su inteligencia, su ecosistema, su cuerpo y sus necesidades. Un libro importante al respecto es Are We Smart Enough To Know How Smart Animals Are?, de Frans de Waal.

MODELOS

En mi proceso, selecciono conceptos que me interesan, información relevante. Hay varios autores clave: Bruno Latour, Frans De Waal, Marcus Gabriel, Alexander von Humboldt, las conversaciones que se generaron desde Orbis con todos los invitados, los diálogos con Daniela Pérez y Marco Díaz, seminarios a los que asistí o participé, la prensa, algunas películas, novelas, documentales, entre otros.

Trato de pensar qué somos, cómo funcionamos en sociedad y cómo llegamos a este punto específico. Me parece que las jerarquías existen en casi todas las sociedades animales. Pareciera que tenemos escrito en los genes un conjunto de elementos de los cuales nos es muy difícil escapar. De ahí surgen los símbolos, los animales fantásticos, los aluxes y otras formas de existencia que aparecen dentro de la muestra. Al final, lo que planteo en la exposición es la posibilidad de romper con esos modelos que tanto daño nos causan. Traté de hacer gráfica esa idea, y seguiré tratando.

Límites baldíos se presenta hasta el 10 de Agosto en la Ciudad de Mérida.

Muestra realizada gracias al apoyo del

Fondo Mérida 2017 para la Cultura y el Desarrollo.

Edición de textos / Christian Núñez

Imágenes / Cortesía Vanessa Rivero