en charla para CONEJOBELGA desde CATALUÑA, JOAN DURAN aporta reflexiones críticas acerca del arte, la cultura y los proyectos a desarrollar en 2026.
estudiar arte es una profesión fake desde la raíz
la cultura no se dirige, ni se formula, ni se propone, ni se paga, compra, divulga y anuncia. menos aún, se manda a estudiar y encima te gradúas, diploma incluido, con fiesta de disfraces como punto de partida de una profesión fake desde la raíz. cultura es nuestro comportamiento, personal y comunitario. el chauvinismo es una enfermedad letal para la creación y el desarrollo.
lo mejor que uno ha hecho es lo que no se materializó
en este planeta tierra actual, con tanto retroceso, imposiciones e innovaciones —un gran porcentaje es resultado, causa o reflejo de su deshumanización all over—, el concepto arte con sus implicaciones y ramificaciones, porcentualmente se acentúa cada minuto más y más como un apéndice al dominante mundo del poder y el capital.
o al revés.
el arte como partícula, por ínfima que fuera, como detonante, avance revolucionario o como un hasta aquí i a partir de ahora ni siquiera creo que debe de andar rondando por las guiadas mentes de la inmensísima cantidad del colectivo de artists. está a la vista, sin camuflajes. aceptó se le cambiara su movie script, los roles de sus actores y actrices y quienes llevan la batuta.
en consecuencia… ¿que cómo enfrento a este escenario? déjame terminar mi primer café, que caliente más el sol en esta mañana en RIPOLL, y veo cómo puedo destilar algunas gotas de este ganges que es el caudaloso art planet.
por de pronto déjame ver cómo te descifro tu descriptiva atmósfera sociopolítica adversa… sí, claro, tú la ves en YUCATÁN y agarras vuelo en cualquier dirección y c'est la même chose. ojo. es la misma adversidad si estamos hablando para quienes el planeta arte es un infinito espacio para desarrollar actitudes —que algunas se materializan o de perdida se esbozan— y las más quedan en pensamientos à la JULES VERNE. siempre lo he machacado a lo largo de tantos años de activo materializador de ideas a través de trabajo personal o en colectividad: lo bueno-bueno, lo mejor que uno ha hecho es lo que no se materializó. amén.
dejemos para otra conversation el porqué tales proyectos no se materializaron, ya que la letanía sería tan larga como un LP rayado de un kyrie eleison.
¿y luego qué vas a hacer con el libro?
el political power/kapital obviamente planifica/incorpora el arte para endulzar y de paso lobotomizar a la manada y los would be como valor agregado a su oferta. hablo porcentualmente en cifras aterradoras por ser mayoritarias.
me di cuenta que a la entrada de la biblioteca de RIPOLL había mesas repletas de libros en perfecto estado y de todos temas, tamaños y peso… por 50 centavos de €, vaya como 12 pesos mexicanos. fui a la recepción y dije: oye ADRIÀ, creo que hay un error. mira esos libros gigantes del surrealismo, el cubismo, futurismo, bauhaus. libros cruciales sobre la lengua catalana, la guerra civil… y hasta un libro gigante de comida michoacana. no puede ser, están en perfecto estado, ¿a 50 centavos? no, JOAN, no es error. la política en la biblioteca es que cuando un libro no se ha solicitado por nadie durante —no recuerdo el número de años que me dijo—, va para fuera.
el desinterés en leer libros no implica que la gente no lea. ni hablar. lee pero no para aprender o entender mejor el planeta, sino más bien lee para fortalecer, reafirmar, apuntalar su distanciamiento de la realidad.
anoche, al bajar a cenar en el hostal llevaba un nuevo book de los de a 50 centavos: divide y vencerás / el reparto de ÁFRICA 1880-1914 de un tal HENRY L. WESSELING, de unas 524 páginas. me siento, pasa la atenta mesera y me dice: joan… i qué fas amb aquest llibre? coño, pues eso, leer, comprender mejor, profundizar en algo que ya sabes. y me contesta: ah, ¿y luego que vas a hacer con el libro?
el drama es que no me lanzó ese sablazo para ver si se lo regalaba o prestaba, sino porque en las casas, en la mayoría de los estantes que se hicieron para libros ahora van marquitos con retratos de mascotas, gente sonriendo o haciendo muecas.
ese es el punto de partida.
arte vs business: caso VAN GOGH
el arte siempre ha funcionado teniendo entre miles de bemoles, asumo, un puñado de motivaciones, fuerzas generadoras esenciales. vaya, primordiales.
primero debería de ser que el deseo de la persona en adentrarse en la creatividad es irrenunciable. es o eso o me tiro desde un puente a río seco. de lo contrario, no hablemos de arte, hablemos de business, que es otro tema. lo segundo es que desde temprana edad o desde cuando se te prenda el foco, sea a la edad que fuere, hay un componente que aparece y desaparece en este proceso creativo, y es: todo lo que produzco lo hago porque me da la gana o porque me motiva contribuir a activar un cambio, mirar adelante, aportar a la sociedad, desterrar/abolir la dependencia al kapital como destino final de este tren de vida.
viéndolo así, con frialdad polar, ¿qué coño es eso de que tu trabajo termina en casas, mansiones o eventualmente museos resultado de donaciones, herencias, espacios culturales controlados en un ínfimo porcentaje por el componente creativo? don’t fok with me!
no existe adentro del sistema establecido de HOY, lo ocasionalmente llamado libertad de pensamiento. again. sí existe pero por TU cuenta de principio a fin. cuando TÚ o tu colectivo, ya sea formando parte de o siendo su tramoyista o trompetista o chief coordinator, encuentran buenos luthiers que les proveen adecuados instrumentos o los compran por amazon, ensayan sin parar, tocan donde desean y atraen a quienes van a nutrirse de lo que dan, no a ver quién o qué pescan en el evento y a coger y se acabó. su obra es para redefinir su particular existencia y aportar. todo kilometraje adicional para acercarse a sus objetivos es de aplaudir pero, como dirían en CUBA, eso ya son otros 5 pesos.
caso VAN GOGH: visualmente nunca me ha gustado y eso que en los 80's cruzamos el atlántico la mini familia entera a ÁMSTERDAM a visitar el museo. vemos que lo importante del cuate no es su excelsa forma de pintar, dibujar y andar con su inseparable pipa, sino que no podía concebir la pasividad de tanto artista en bailar al compás de los valses de sus coleccionistas y galeristas, cuando ellos eran sin saberlo precursores del chachachá.
nuestros proyectos
todos están IN PROGRESS. como la vida misma. de ZAM ZAM nos quedan 2 eventos/proyectos de los 6 que nos comprometimos a realizar, uno por letra. de los 10 libros mastodónticos que pertenecen a la colección THE CONTAINER COLLECTION, llevamos los 3 primeros publicados. el 004, el de FELIPE CARRILLO PUERTO, tiene que ser único e irrepetible. las 7-8 webs que tenemos son una addiction, hay que saberlas ver. del proyecto FLIP COIN VIDEO, nos falta tiempo y equipo humano para seguir armando las pelis; de las 100 que pensábamos hacer ya se estrenaron las 10 primeras y tenemos en resguardo horas y horas de material audiovisual.
CHRISTIAN, ya que preguntas qué viene en el 2026, pues poder regresar vivito a la 51 en MID y seguir brincando a BELIZE y pasar del estudio y las iMacs al monte para ver a las vacas y escuchar a los gallos mañaneros. hasta principios de febrero no sabré cuándo saldré de este espacio en los pre-PIRINEUS donde crecí y me apuntalé y aún conservo la memoria intacta de las piedras, casas, plantas, sonidos y riachuelos casi secos. son el perfecto nutriente adicional frente a las 12 píldoras que debo de ingerir diariamente, mañana, lunch, merienda, noche.
JD/CONVERSACIONES DESDE RIPOLL
edición de textos: chris núñez
imágenes: cortesía jd
