CONEJOBELGA

21 septiembre 2018

said + álvarez_arquitectura molecular

Un sistema orgánico
para explorar nuevos territorios.

Arquitectura molecular, acción de Emilio Said en coautoría con el Maestro Javier Álvarez, se presentará el sábado 22 de Septiembre a las 5 PM en el Andén central de la Antigua Estación de Ferrocarriles de Mérida (ESAY).
«Con el fin de nombrar y definir mi práctica artística, he acuñado el término Arquitectura molecular—explica Said. Se construye a partir de la integración de diversas prácticas y mediante una transversalidad de medios como la gráfica, la arquitectura, el arte sonoro, las intervenciones para sitio específico y la arquería. Arquitectura molecular propone el sentido de lo que no puede ser estático. Su principio es móvil, múltiple, voluble, estable, flexible: el de un sistema orgánico que permite la gestación de nuevas vertientes en la obra, contempladas como brotes rizomáticos que a su vez permitan la exploración de nuevos territorios.»
En Abril de 2017, Said presentó la muestra Grado Cero, en colaboración con Gabriel Ramírez, para la galería Lux Perpetua.






Imágenes + texto: Cortesía Emilio Said
 

11 septiembre 2018

crónicas de la habana vieja


Vive el alma de la portentosa Cuba
en La estrella perro, de Manuel Pereira.

Escritores como Manuel Pereira forman parte de esa diáspora cubana que dejó isleños regados como estrellas a lo largo de América y Europa, después de la caída de Batista y la ascensión de Fidel Castro al poder. Pero Cuba hierve en las obras de sus artistas; nunca desaparece a pesar de la distancia, los años y las desgracias.

La estrella perro (Textofilia, 2018) continúa con la historia de Joaquín Iznaga después de la antología de cuentos Mataperros (Textofilia, 2012, segunda edición) en esta Cuba que vivió unos de sus momentos más críticos: el final de Batista y el inicio de la Revolución. La vida de Joaquín transcurre en un violento barrio portuario de la Habana Vieja, a cargo de los mataperros, banda de delincuentes que viven y desaparecen conforme las experiencias los afectan.

El bautizo para pertenecer a la tribu ocurre desde temprana edad: hay que agarrarse a madrazos incluso con los compañeros. Joaquín, niño de 10 años, está familiarizado ya con los juegos infantiles y el salvajismo. “Aunque llegaras con las manos manchadas de sangre yo nunca te entregaría”, le recita una y otra vez su madre, Numancia, regla de oro que lo acompaña toda la vida.

Joaquín no es más ni menos mataperros que sus amigos. Joaquín posee una faz colectiva y otra individual. Vive lo que le toca sin maldecir su suerte: rudeza por todos lados, amor, calentura, la llegada de la Revolución, la locura de su padre estampada con rojo en las paredes en forma de hoz y martillo. Incluso un encuentro con el Che Guevara y la entrada triunfal de Camilo Cienfuegos a la ciudad.

La prosa de Pereira es rica. La metáfora late echando abundante sangre en cada breve capítulo. La infancia vibra como una exhalación vertiginosa en la que se entrelazan música, magia negra y astronomía. Joaquín quiere ser doctor en Ciencias Ocultas, pero es soldado a la fuerza cavando trincheras para defenderse de un enemigo imaginario que nunca desembarcará en las costas.

Así, mediante el habla habanera—que no nos deja al margen en la narración—, el autor logra que Joaquín nos muestre una Cuba vital y misteriosa, con personajes entrañables, a pesar de la transición de poderes. Porque nunca se deja atrás el hogar, aunque haya que madurar a la fuerza.


La estrella perro
Manuel Pereira
Textofilia – Colección Lumía, 2018


03 septiembre 2018

hotline miami_la sangre llama


En Hotline Miami, Jacket debe recuperar un misterioso maletín, a toda costa.

Pixeles violentos
Una de las principales ambiciones que cualquier videojuego persigue—dentro de su larga lista de objetivos—es la de impactar. Posibles formas de lograrlo: con giros argumentales que cambien la perspectiva del jugador, a través de momentos icónicos y emocionantes, u ofreciendo una experiencia inmersiva con acciones que en la vida real jamás realizaríamos.

Quienes nos hemos fugado al mundo virtual conocemos la ya consagrada serie de Grand Theft Auto, famosa por su contenido maduro. Saturada de escenas sexuales, drogas, asesinatos y robos, el impacto que produce no es menor. Ni de broma podríamos llevar a cabo impunemente la mitad de tales provocaciones en este lado del joystick. Curiosamente, sus secuelas generan muchísimo hype y, quizá por ello, no es difícil que sagas como Saints Row, Watch Dogs o Sleeping Dogs retomen la fórmula de gameplay + jugabilidad + argumento + violencia desmedida. 

En el ámbito de los pixeles, hay un título que consigue el mismo resultado. Me refiero a Hotline Miami.
 

Máscaras y puñetazos
Lanzado en PC por el estudio independiente Dennation Games y publicado por Devolver Digital un 23 de Octubre de 2012, Hotline Miami se convirtió casi de inmediato en una de las joyas indies de aquella temporada. Breve sinopsis: En la década de 1980, encarnamos a Jacket, quien recibe un misterioso paquete con una máscara de gallo e instrucciones para robar un maletín, tarea simple que se bifurca en más objetivos con mucha sangre incluida.

El sistema de juego recuerda a los clásicos beat ‘em up donde tenemos que abrirnos paso a base de golpes. En Hotline Miami, disponemos de mejoras para hacer mucho más destructivo nuestro itinerario. Están las 26 máscaras que desbloqueamos conforme avanza el juego. Todas con rostros de animales, otorgan una habilidad específica: matar de un solo golpe, aumento de armas en cada mapa, velocidad de movimiento. La mayoría de las veces, facilitan el avance por los escenarios. De hecho, tenemos armas como pistolas, escopetas y bates a nuestra disposición. Sin embargo, el combate cuerpo a cuerpo añade un sabor especial, ya que las ejecuciones a puño limpio son las más satisfactorias.

La interacción con objetos es otra mecánica interesante. Arrojar tus armas para aturdir enemigos o hacer una entrada triunfal a una nueva habitación azotando la puerta en el rostro de un sicario es una experiencia sin igual. Estos detalles rompen con el ritmo frenético y ofrecen una opción de juego más sigilosa, algo que muchos agradecerán. En conjunto, ambos modos de completar las misiones crean un balance, ya que la dificultad es elevada, dominar el ritmo de la acción resulta complicado y no serán pocas las veces en las que debas repetir los procesos debido a los errores cometidos. Sobra decir que el dominio de las técnicas asegura tu progresión, aunque no ocurrirá de inmediato. Pero la euforia que destilas al matar al enemigo que te eliminó una y otra vez no tiene precio.






Mensaje de voz
En cuanto al apartado gráfico, la paleta de colores estrambóticos combina muy bien con el ambiente ochentero. Incluso, utilizarás un DeLorean para llegar a niveles nuevos. A pesar de estar hecho con un estilo pixelado, el arte no escatima en sangre y mutilaciones. Es asombroso que los desarrolladores hayan conseguido su hazaña con recursos tan austeros, ofreciendo escenas crudas que no tienen nada que envidiarle a cualquier entrega de la serie GTA. El acompañamiento sonoro también forma parte de la construcción ambiental y narrativa. Los sintetizadores armonizan perfectamente con la velocidad de cada combate. En ocasiones, ayudan a llevar el ritmo de los balazos. La ira interna, solo saciable tras aplastar unas cuantas cabezas, crea adicción.

Elogiado por medios prestigiosos como EuroGamer o Rock Paper Shotgun, Hotline Miami es una extravagancia de golpes y balas. Tres años después, su secuela Hotline Miami 2: Wrong number mantuvo el mismo nivel. Una vez más, los juegos independientes nos demuestran que no hacen falta recursos millonarios para producir un gran videojuego. Un buen trabajo siempre será reconocido.

En lo que a mí concierne, desempolvaré la vieja contestadora que tenía mi madre y la conectaré ahora mismo. Tal vez tenga un mensaje de voz sin escuchar.


31 agosto 2018

variaciones del encierro

El refugio, de David Poireth,
fragmenta una situación límite
a partir del lenguaje.


1. Tras un puñado de autores emerge cierta escritura imposible. El caso de Beckett, estimulante en su dominio milimétrico del vacío, se ha convertido en un modelo de contención. Una serie de coordenadas a ninguna parte. De movimientos firmes y vibrátiles hacia el mutismo. Tan pronto como descubrimos que el nihilismo engendra discursos, nuestras palabras admiten infinitas variaciones. Nunca es posible desaparecerlas en su totalidad. Sobre la idea de ruina, producida desde el lenguaje, David Poireth modula un texto de resonancias beckettianas. «La búsqueda que me interesaba era seguir el camino o intentar seguir el camino manteniendo las distancias que trazó Beckett», mencionaba durante la presentación de su primera novela, El refugio [08.03.2018].

2. El argumento cobra forma a partir de una situación-límite familiar en el imaginario de los minusválidos metafísicos: un hombre narra sus últimos días en un sótano, mientras aguarda con su mujer tetrapléjica un inminente ataque bélico. No sé sabe porqué, o cómo, o cuándo. Eventualmente asoman unos cuantos personajes más, se añaden texturas, recuerdos. Se respira una intencionada oblicuidad espaciotemporal, y a menudo las escenas tienden a conformar variaciones de estilo, fotografías crudas o soliloquios expresionistas. Cabalgamos entre disonancias por un subsuelo de olores corporales y fluidos escatológicos. Poireth recrea un escenario hediondo que, por momentos, desafía el propio sentido de la escritura. Son los gusanos metatextuales de su prosa.

3. El refugio reúne voces distintas y distantes. Porque no solo identificamos en sus escasas cien páginas a Beckett, sino también a Di Benedetto, Rulfo, Saer e incluso los bestiarios de Bacon y Goya. Sus fragmentos fungen como escenas feroces que, por la violencia y visceralidad, aturden. Pero ojo: el recurso se repite demasiado, y cansa. En ciertos pasajes, la narración deriva hacia una especie de costumbrismo involuntario que, lejos de fascinar, termina por transmitir un tedio sin matices. Aunque el autor, precisamente, apela a la resistencia lectora, habría que preguntarse si el compromiso de ir hasta el final no envuelve un suplicio. Pasa algo semejante con el gore: abusa de la sangre en detrimento de un guión sólido. Morimos en vano.

4. La parábola es antigua. El mismo Libro de Job, monólogo que Beckett revisita obsesivamente, es una denuncia contra el absurdo de la existencia y ametralla con imágenes retorcidas el teatro del mundo. La ceremonia nihilista, el adagio que nos arrastra del vientre a la sepultura, ya se dibuja en sus versículos. Y lo mismo en Hamlet, A puerta cerrada o Pedro Páramo. Obviando algunas bifurcaciones filosóficas, Poireth describe un pasillo de espejos mutilados. Donde hubo algo nada queda, y en esa fosa subyace otra herida. Una nueva forma de nombrar el asco, las horas muertas, los fantasmas. La escritura, ese refugio al que alude el título, es más bien un yo reducido a escombros. Una lenta y persistente sensación de nulidad. Vivir es de necios.


El refugio
David Poireth
Textofilia – Universidad Autónoma Metropolitana, 2018


24 agosto 2018

eQUILÁTERO_approach, vision, distance


a propósito de la próxima apertura de un espacio cultural en MOTUL, YUCATÁN, tierra donde nació FELIPE CARRILLO PUERTO, el equipo de MID51 ha respondido 3 preguntas sobre su filosofía artística, modos de operación y estrategias a largo plazo.


[APPROACH] cuál es la importancia del eQUILÁTERO dentro de un contexto político/social/ideológico de transición PRI-MORENA. cómo se asume desde su trinchera este cambio de orientación en la historia reciente de MÉXICO.

MOISÉS MARTÍNEZ: la importancia sigue siendo la misma, pero tal vez su efecto se vea maximizado por las expectativas que la población tiene sobre el gobierno a cargo de MORENA.

eQUILÁTERO propone métodos distintos a los del gobierno de MOTUL, simplemente porque MID51 pretende crear una conexión entre la gente del municipio y la cultura en un sentido más elevado.

ahora, le toca al PRI llevar el timón de MOTUL y es posible que, con un gobierno del estado a cargo del PAN y un gobierno federal dirigido por MORENA, la condición partidista de YUCATÁN se complique. pero debemos pensar que existen planes compatibles con los nuestros.

SARA MARTÍNEZ: la importancia del eQUILÁTERO no cambia si está dentro de un contexto político u otro. donde sí entra a una conversación es en el contexto ideológico, el cual, en las últimas décadas y en este país, no ha respondido a la situación política.

las ideas del eQUILÁTERO—que se concibieron en los principios de la modernidad, sin cabildeo político—deben de resonar en la memoria.


JOAN DURAN: las transiciones son relativas. pueden ser significativas en cuanto a las estructuras, algunos sistemas operativos y prioridades que establezca el poder. el desarrollo transita por canales económicos y también humanísticos, todos están entrelazados, pero el que se alza en la cúspide, para nosotros, para mí, es el humano. ya veremos si las estructuras culturales tendrán una efectiva metamorfosis que repercuta positivamente en la sociedad. esto es solamente el 1% del largo proceso para descontaminarse de la imagen institucionalizada de un país photoshopeado.

por otro lado, la fuerza del eQUILÁTERO no está en la habilidad, conocimiento o militancia de nuestro equipo sobre cómo dirigir el pensamiento de FELIPE CARRILLO PUERTO, sino en cómo inventar un sistema de trabajo entre el pueblo de MOTUL y nosotros para cosechar y dignificar la potencia de esa luz.


FABIÁN ARRIOLA: a change of government, unprecedented such as this one… means a change of pace. of ideology, motions and attitude. eQUILÁTERO should represent just that in MOTUL. a fresh proposal that’s beneficial to it’s people and allows them to rediscover their town’s history.


YASSER MUSA: the moment we take a collective action whether face to face, via webs, SKYPE chats… then we leap into the imagination of what could be a new dance toward a better way to act. if we go into the forest and think wow this space is so magical, so complex or if we go into our computers and dive into the web, same thing. but what is the purpose of just going in, if not to think about the result of coming out – with new questions and new actions.






[VISION] el ARTE se ha transformado en un producto de consumo, en una simple mercancía u objeto decorativo para élites. ¿cuál es la otra cara de la moneda, la que MID51 propone, y por qué es importante INSISTIR?


MOISÉS MARTÍNEZ: es verdad, el arte se ha convertido en una mercancía, pero no debemos sorprendernos pues ya lo ha sido desde hace mucho tiempo. pensándolo detenidamente, lo que asusta son los mecanismos que hacen y dictaminan cuál arte se convierte en un producto más valioso sobre otro.

personalmente, creo que el arte como producto comercial no funciona en sociedades como la de YUC, puesto muy poca gente tiene la costumbre de consumir cultura y mucho menos pagar por ella. MID51 intenta incluir a personas en los proyectos que realiza—desde la concepción y el desarrollo hasta su resultado final—sin distinción de edad, ocupación, género, estudios o relación con el arte.

los proyectos o artefactos que crea MID51 son gratuitos y antes de invitar al gremio artístico, los primeros en la lista siempre son quienes tienen poco o nulo acercamiento a la cultura. lo que hacemos tiene elementos educativos, pedagógicos y codificados.


SARA MARTÍNEZ: el ARTE como monolito, siempre ha estado junto al poder. no solo como objeto decorativo o como mercancía, sino como narrativa controlada para representar conflictos, emociones, ideas y argumentos—quién puede desarrollar una voz y quién no. este tipo de arte es parte de una organización de poder y por eso es tan fácil neutralizar la lucha. lo que en algún momento fue poderoso, ahora es la norma. entonces, no es que haya sino varias cabezas, o nodos, validados por otros nodos, y en conversación con otras redes. lo importante es que se haga corto circuito when it matters. no se insiste porque sea importante, o porque queramos imponer algo. no es insistencia, we’re not jamming anything down anyone’s throat. es congruencia. 


JOAN DURAN: de hecho, MID51 no propone rien de rien. así como decimos que por la boca muere el pez, nosotros predicamos con nuestras acciones. no repartimos atalayas ni vociferemos con parlantes en triciclo. hacemos lo que creemos y queda la pelota en la cancha de quienes nos ven. patea o tira la bola de vuelta para entablar intercambio o no la regreses si no estás sensible a esta jugada en la vida.


FABIÁN ARRIOLA: MID51 is a looking glass of everyday life. it revitalizes the ordinary, the quotidian. we insist because no one else does. the goal is to create connections in and with places and people others wouldn’t bother to do so. money comes and goes. sharing knowledge is the fuel that feeds us.


YASSER MUSA: yes… and this notion of art is across time and space. thousands of years ago, the label we subscribe as MAYA empire had this same process elite jades, shells, bone…all elements of the same earth. and today across the HURRICANE ZONE, we up keep that separation of space. except now the jades etc. go into museums and are labled archaeological and tourism. you pay to see it from behind glass, from one tomb to the next. and on the floors of markets we keep the low art. this is a forever proposal based on politics and cultural fixed notions about a static humanity. so how about walking in the streets with our cameras, our conversations and climbing toward a new-wide consciousness, constantly negotiating the imposible, using the proposal that an art education is the other side of the coin, making value everyday. so the proposal becomes a navigation between the street, the screen and inside the glass case or books, whereever the GPS of our minds could curate.







[DISTANCE] bien visto, el esfuerzo de MID51 para generar SPARKS en múltiples espacios de arte + sitios web + libros + películas ha sido positivo = una suma de inteligencia + atrevimiento. ¿pero qué les falta todavía por hacer, cómo vislumbran el futuro próximo?


MOISÉS MARTÍNEZ: frenar la degradación de nuestra sociedad ya es un tema complicado en sí mismo. no sabemos lo que haremos en el futuro para por fin lograrlo, pero es evidente que nos falta mucho, muchísimo por hacer. por lo pronto, debemos completar la primera fase del eQUILÁTERO, su despegue. Inmediatamente después, continuar con los 7 BOOKS restantes del proyecto THE CONTAINER COLLECTION y trabajar los 90 films que aún nos quedan para completar el proyecto de los 100 FLIP COIN VIDEO.

también es verdad que en los últimos 2 años el estilo de MID51 en cuanto a contenidos y forma de presentarlos se ha ido puliendo, pero necesitamos días que duren el doble, más manos trabajando en las computadoras y más cerebros coqueando temas vitales, para así materializar todos los proyectos de forma impecable a velocidad súper sónica como nos encantaría que fuera.


SARA MARTÍNEZ: como MID51 no hace falta nada, porque siempre estamos en movimiento. imagina un tren cuyo objetivo es estar presente de la manera en la que mejor lo puede estar según el camino que recorre. full steam ahead. a dónde va a llegar, es lo menos importante. que está ahí, de la manera en la que está, es lo que se tiene que ver. ¿qué viene en el futuro próximo? un paso más.


JOAN DURAN: vaya, hablas de lo que nos falta y yo te hablo de... ¿qué hemos hecho? lo hecho, habiéndolo realizado, para nosotros, o bien para mí, fue lo normal. ¡solo faltaría que no se hubiera hecho! siempre, en un 99% de mis acciones en la vida, he realizado aquellas en las que creo. no soy un solo-pilot que desarrolle planes de vuelo desglosados donde encontrarás pros y contras, costos y beneficios, y el calendario de acción. nope. ni a punta de pistola entraría a un diccionario a ver lo que otros creen que es el arte. al final de los finales, el arte—concepto indefinible—es lo que mantiene nuestros cerebros vivos y coleando.


FABIÁN ARRIOLA: insist upon what we’ve already begun. our intention is to remain consistent with our message, despite the medium. hopefully bring in new players into the equation, expanding and diversifying our team and our goals.


YASSER MUSA: the intention of the sparks is key because it starts with questioning what the fuck is going on around us. we didn’t get here after the internet was invented, nor are we prisoners of the past. our intention is to curate our ideas, make them real so that we can have a dialogue with one or one hundred, it does not matter. we are not in charge of who pays attention. we are busy paying attention to what we are doing. so that when we question, we build up a courage while drinking tea and eating fruit, we speak to express our observations of summits, sunken ships or the nature of silence. and if you watch a screen long enough, the post-modern meditation of bending our necks into mobile devices, you might just act. and once we start to act – what your question calls spaces, websites, books, movies… then those things are just the evidence of the creativity we have long negotiated.



 




eQUILÁTERO I approach, vision, distance 
edición de textos I CHRISTIAN NÚÑEZ 
imágenes I cortesía MID51