clapclap_tus ideas mueven

 Bienvenido 2019.

 

1. La historia va más o menos así: Hace un par de años, un grupo de colaboradores y yo estábamos freelanceando tras haber adquirido las herramientas necesarias para hacer publicidad. Queríamos ofrecer nuestros servicios al cliente promedio que acude a una agencia y, también, orientarnos hacia la industria naranja, ya bastante visible en Yucatán. Creamos ClapClap con el propósito de ofrecer nuestros servicios de diseño y comunicación con estándares de calidad impecables. Al mismo tiempo, nos empezamos a reunir en La Bierhaus del Centro Histórico de Mérida, en parte porque era mucho más cómodo vernos ahí que en otro lado. Aprendimos dos cosas: Primero, que no es tan fácil emprender un estudio de diseño + comunicación. Y segundo: hay de cervezas a cervezas.

2. El registro en el IMPI vino después, en Diciembre de 2017. Como yo mismo lo tramité, ahora conozco la creación de una marca desde cero. De modo que ClapClap se ha especializado en branding y gestión de contenidos. A últimas fechas, Mérida promueve muchas iniciativas para emprender. Tuvimos suerte, porque hemos desarrollado proyectos clave tanto del medio cultural como del sector tecnológico. Nos ha ido bien, y ahora sabemos que, en cuanto a una marca, todo importa. Lo que dices, cómo lo dices, a quién se lo dices, y porqué lo dices. Cada detalle importa y si crees que no es así, definitivamente lo aprenderás en algún momento. Equivocarse sigue siendo la mejor escuela, pero a veces conviene saltarse la lección.

3. Si hablamos de procesos, ClapClap ha establecido una metodología precisa. Desde el brief hasta el posicionamiento de marca y los conceptos creativos, siempre buscamos que los valores diferenciales reflejen una personalidad auténtica. No vendemos humo de colores, y tampoco nos gusta mentir respecto a la expectativas del cliente. Por ello, establecemos una comunicación exhaustiva durante cada proyecto. Con la práctica, hemos adquirido experiencia y suficientes anécdotas para llenar una Moleskine que incluiría sketches tragicómicos a todo color. Sin embargo, invariablemente seguimos aquí. Porque sabemos que #TusIdeasMueven y es muy satisfactorio verlas en acción. A quienes creyeron en nosotros: gracias. A quienes todavía no nos conocen: Bienvenidos.

¡Felices fiestas a todos!

Proyectos de branding desarrollados por ClapClap

Dudumdush: Plataforma de colaboraciones donde conviven la escritura creativa, el periodismo de inmersión y el pensamiento lateral.  

ConejoBelga: Contenidos digitales para lectores inquietos. Plataforma de reseñas, entrevistas, dossiers y artículos sobre cultura pop.  

Walook: Servicios de desarrollo de software, soluciones informáticas y capacitación a empresas.  

Hamlet/Instructivo para no morir en el intento: Pieza teatral dirigida por Mariano Olivera, presentada en el Centro Cultural Olimpo.  

WheelBe: Sistema de gestión de servicios automotrices mediante una aplicación móvil con respaldo en la nube.

Suburbios de Mérida: Proyecto que promueve el valor cultural, social e histórico del centro de la ciudad de Mérida mediante plataformas digitales.

Redify: Empresa de telecomunicaciones, publicidad y mercadotecnia que opera en el sureste de México.

 

Redes + Contacto

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cautiverios de película

 

 

Prisiones físicas y mentales

para cinéfilos libertinos.

En todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío.

Ernesto Sabato, El túnel

Estéticas del aislamiento

De un tiempo a la fecha, en mi afán por encontrar materiales en torno al encierro, he destapado aberraciones maravillosas. Advertencia: Los títulos de mi catálogo manifiestan intereses personales, fuera de cualquier enumeración absurda que termina causando reacciones alérgicas o letanías puristas. En cuanto a géneros, si bien admito un gusto mórbido por el terror, también hago concesiones. Esta vez, participan con entusiasmo historias que transitan del suspenso al thriller psicológico y el drama. Incluso el documental asoma las narices. Let’s party.

 

Buried (2010). Vi esta hermosura en un tiempo bastante feliz de mi existencia. Los viernes salía del trabajo, abordaba el metro desde Polanco directamente a Bellas Artes, cruzaba el Eje Central y me iba a la Frikiplaza, donde Sergio, mi dealer de pelis de terror, ya había preparado un arsenal explosivo. Lo mejor de Buried radica en su economía de recursos: un tipo despierta en un ataúd, en el desierto de Irak. Su móvil está descargándose y, a contrarreloj, debe arreglárselas para salir vivo. Aunque se trate de un filme de acción, esta transcurre dentro de una caja fúnebre. No obstante, logra lo imposible: mantenernos en suspenso durante 90 minutos. Angustia, estrés, claustrofobia. El español Rodrigo Cortés dirige a Ryan Reynolds antes del fenómeno Deadpool. No tiene desperdicio.

Thanatomorphose (2012). Enmarcada entre los límites del body horror, la pieza del canadiense Éric Falardeau no escatima en sangre y vísceras. Sin embargo, su excelente manejo del pulso dramático, así como la interpretación de Kayden Rose, la hacen única. La trama es minimalista: una chica experimenta su propia descomposición física encerrada en un departamento al que se ha mudado recientemente. No veremos más ni menos. Aquí el truco está en el cómo, pues las circunstancias arrojan significados que superan lo puramente sensorial: a veces una imperfección en el techo puede arrojar ideas tan profundas como cualquier ensayo de Byung-Chul Han. La única sugerencia que hago es verla solo si disfrutas el gore como deporte extremo.

Room (2015). Dirigida por Lenny Abrahamson, está basada en la novela homónima de Emma Donoghue, que a su vez retoma libremente el caso de Joseph Fritzl. Jack y Joy, un pequeño de cinco años y su madre, viven recluidos en un cobertizo, sin contacto externo, a expensas de un secuestrador a quien llaman Old Nick. Si bien las condiciones no son favorecedoras, la madre crea un entorno casi mágico para el chico, a base de juegos, y lo entrena para fugarse. Con un argumento de esta naturaleza, la historia pudo haberse convertido en un bodrio sentimental. Pero no. Mantiene buen ritmo, esquiva el melodrama y plantea en términos sencillos los límites entre nuestra interacción con el mundo y el despliegue mediático que puede distorsionar tragedias privadas.

Gerald’s Game (2017). Adaptación de la novela homónima publicada por Stephen King en 1992, esta joyita de Netflix cultiva un gusto insano por las situaciones jodidas. Gerald, un hombre maduro en busca de nuevas experiencias sexuales, le pone un par de esposas a Jessie, su mujer, sin imaginar que durante la fantasía tendrá un infarto. La situación, bastante risible, da pie a un venenoso ejercicio retrospectivo, en el que Jessie hablará con los muertos, recordará un hecho clave de su preadolescencia, y verá monstruos a la luz de la luna. La presencia de un perro vagabundo adicto a la carne no deja de ser incómoda. De fondo, la reflexión acerca de nuestros patrones conductuales añade estrellitas a un trabajo que pudo haber sido mediocre y, curiosamente, le abrió las puertas a Mike Flanagan para su siguiente proyecto en la plataforma de streaming: The haunting of Hill House.

Pistorius (2018). Recuerdo ese día. Llegué al trabajo en un piso 13, encendí la computadora, y mientras revisaba las noticias, encontré una particularmente absurda. Oscar Pistorius había asesinado a su novia, Reeva Steemkamp, la noche anterior [un catorce de febrero de 2013], en el auge de su trayectoria deportiva. Al despertarse durante la madrugada, Pistorius creyó que un intruso había invadido su departamento. Tomó un arma para enfrentarlo. Encerrada en el baño, Steemkamp jamás pudo despedirse de él. Cobertura instantánea. El suceso dio pie a miles de titulares sensacionalistas. Decidí no leer más, no seguir el curso de las sospechas evanescentes, no saturarme. En noviembre de 2017, la justicia sudafricana aumentó la condena del atleta a 13 años y medio de prisión. El documental de Vaughan Sivell, producido por Amazon Prime, reconstruye el caso.

Teddy Perkins (2018). El sexto episodio incluido en la segunda temporada de Atlanta, serie transmitida vía FX, puede ser un excelente dispositivo de entrada a la serie, o solo un desvío en la carretera del encierro. En mi caso, fue lo segundo. Un músico famoso llamado Benny Hope ha ofrecido su piano a quien pueda ir a recogerlo, completamente gratis, y Darius se dirige en una camioneta de mudanza a su mansión. Allí, un hombre de aspecto pálido y extrañas costumbres—Alo, ¿Michael Jackson?—le hablará sobre su hermano, quien por razones de salud se ha retirado: los años gloriosos, la enfermedad en la piel, la relación de amor-odio con el padre. En cierto momento, una disputa musical eleva la tensión. Darius comienza a desesperarse, y pum. El episodio concluye de la mejor manera. Es decir, bastante mal.

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said + álvarez_arquitectura molecular

 

Un sistema orgánico

para explorar nuevos territorios.

Arquitectura molecular, acción de Emilio Said en coautoría con el Maestro Javier Álvarez, se presentará el sábado 22 de Septiembre a las 5 PM en el Andén central de la Antigua Estación de Ferrocarriles de Mérida (ESAY).

«Con el fin de nombrar y definir mi práctica artística, he acuñado el término Arquitectura molecular—explica Said. Se construye a partir de la integración de diversas prácticas y mediante una transversalidad de medios como la gráfica, la arquitectura, el arte sonoro, las intervenciones para sitio específico y la arquería. Arquitectura molecular propone el sentido de lo que no puede ser estático. Su principio es móvil, múltiple, voluble, estable, flexible: el de un sistema orgánico que permite la gestación de nuevas vertientes en la obra, contempladas como brotes rizomáticos que a su vez permitan la exploración de nuevos territorios.»

En Abril de 2017, Said presentó la muestra Grado Cero, en colaboración con Gabriel Ramírez, para la galería Lux Perpetua.

Imágenes + texto: Cortesía Emilio Said

 

taller de proyectos creativos_inscripciones

 

Desarrolla tus proyectos creativos con

  Calle Estampa y ClapClap.

 

Ideas disruptivas

Las ideas siguen siendo motores de innovación y cambio. A menudo, una buena idea es una semilla, un portal hacia lo desconocido, una forma diferente u original de hacer las cosas. Nuestro taller te brindará los recursos teóricos y prácticos para que tus ideas brillen, se conviertan en conceptos poderosos y lleguen a consolidarse como proyectos sobresalientes.

 

Economía Naranja

La Economía Naranja, que representa el segmento de los bienes y servicios creativos + culturales, incluye a las artes visuales y escénicas, los videojuegos, la publicidad, la industria editorial, entre otros. En el taller podrás desarrollar proyectos para este segmento específico, desde la idea inicial hasta la propuesta final, paso a paso.

 

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4 ejes temáticos

A través de una metodología flexible, hemos incluido herramientas de análisis y síntesis, con ejemplos recientes, lecturas complementarias y ejercicios. El curso se divide en 4 ejes temáticos: Redacción, Creatividad, Periodismo Cultural y Copywriting. Cada fase aporta nociones básicas, recomendaciones técnicas, casos prácticos, actividades de reforzamiento y retroalimentación.

 

Medios digitales

Dado que los medios digitales son un canal de comunicación válido para los proyectos creativos, incluimos material relacionado con plataformas de contenidos, redes sociales y redacción web. Aprende a construir una identidad de marca que comunique funcionalidad y estética. Crea tus propios contenidos, y descubre la forma óptima de distribuirlos.

 

Inscripciones

Actualmente, y hasta el 20 de Agosto, ofrecemos el 20% de descuento por Inscripción Anticipada [$1400 – 20% = $1,120]. Puedes realizar tu depósito a la cuenta Bancomer con el número de tarjeta 4152 3132 1436 2019 en cualquier tienda OXXO. Envíanos el comprobante de pago a calle.estampa@hotmail.com – Tenemos un cupo máximo de 14 personas, ¡no esperes más!

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Sobre Christian Núñez

Licenciado en Humanidades y Filosofía por la Universidad Mesoamericana de San Agustín. Autor de los libros Aviones y bocetos, Shhh, La burbuja azul y The Crying Boy Project. Becario US Poets in Mexico 2009 en los talleres de Forrest Gander y Mónica de la Torre. Becario PECDA 2009 en la categoría Jóvenes Creadores, área de Literatura.

2007: participó en landings ediciones 5 (Washington D.C., EEUU) y 6 + 7 (La Habana, Cuba), proyecto de artes visuales a cargo del curador Joan Duran. 2008: IV Encuentro Nacional de Ensayistas Tierra Adentro (Mérida, Yucatán). 2010: IV Encuentro Nacional de Escritores en la Región de los Ríos (Palizada, Campeche). 2016: Encuentro de Escritores de la Península (Mérida, Yucatán).

En el ámbito publicitario, se desempeñó como Copywriter y Planner en Creativo Vales y Teorus. Como periodista cultural y escritor, ha colaborado en Drugstore Magazine, FAHRENHEITº, Replicante, MID51, Museo Fernando García Ponce-MACAY y Lux Perpetua. Actualmente, traduce contenidos educativos para BrainPOP en Español, desarrolla proyectos de diseño y comunicación en ClapClap y gestiona 2 blogs de periodismo cultural: ConejoBelga + Dudumdush.

Cursos impartidos y certificaciones

—Taller de Literatura Integral. Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza. (Mérida, Yucatán, 2014)

—Taller de Redacción Creativa. Proyecto M18. (Mérida, Yucatán, 2015)

—Taller de Literatura Digital. Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza. (Mérida, Yucatán, 2015)

—Investigación, Publicación y Diseño Editorial: Perspectivas Actuales. Universidad de Oriente. (Valladolid, Yucatán, 2015)

—Taller de Redacción Web. Proyecto M18. (Mérida, Yucatán, 2016)

—Certificación Inbound Marketing. HubSpot Academy. (2018)

—Certificación Inbound Methodology. HubSpot Academy. (2018)

vanessa rivero_espacios de cautiverio

La obra reciente de Vanessa Rivero cuestiona el impacto del conocimiento en el mundo animal. Límites baldíos, instalación curada por Daniela Pérez, consta de una publicación, dibujo, escultura y video.

Según la lógica desde la que se mire, hemos encontrado justificación para el confinamiento de seres vivos en: el entretenimiento (el caso del circo y el zoológico); la curiosidad, el estudio y el conocimiento (un laboratorio científico); las cuestiones de seguridad, castigo y sanidad (una cárcel, un asilo o un psiquiátrico) o el control y la organización de los recursos naturales (una granja, por ejemplo). En cualquiera de estos y otros casos, la posibilidad de ejercer el poder se encuentra en la base de la fuerza que impulsa la existencia de la mayoría de las estructuras sociales que, literalmente, enjaulan.

Pero entonces, ¿cuál es el orden natural de las cosas?

Daniela Pérez

MUESTRA

Me planteo la muestra como el resultado de una investigación de dibujo. Este lo concibo como idea, experiencia, recorrido y paisaje a explorar. Me interesa que la obra se vaya construyendo, se transforme desde distintas perspectivas, dialogue con los espacios donde se presenta y se enriquezca con las colaboraciones. La exposición consta de 2 sedes [Museo de Historia Natural + Centro Cultural ISSSTE Ex Penitenciaría Juárez]. El libro incluye textos de Marco Díaz Güemez y Daniela Pérez; en la expo hay un video en colaboración con Alejandro J. Castilla y, bajo esta misma lógica, Hernán Berny y Mónica Costa (Escópica) organizaron 2 eventos de proyección y análisis de filmes relacionados con el tema que abordo.

PROCEDENCIA

Límites baldíos [2018] extiende la investigación que comencé hace varios años, la cual ha ido transmutando en cada muestra. El proyecto anterior, El orden, una frágil conquista [2017], que presenté en la Casa del Lago y en el Museo de la Ciudad de Querétaro con Víctor Palacios, fue a su vez una síntesis y una continuación de Orbis Spike [2015-2016], cuyo eje básico fue un ensayo visual sobre la naturaleza, a partir del cual organicé exposiciones, conferencias e intervenciones con distintos agentes culturales—artistas, académicos y activistas—para poder abarcar de manera más significativa el tema. Dicho proyecto se vinculaba con el anterior, Tú eres tu casa, yo soy la mía [Museo de la Ciudad de Mérida, 2014], donde abordaba cuestiones familiares y de juegos de poder, que habían comenzado en Territorio K [FrontGround, 2011]. En cierto modo, los elementos han sido los mismos pero vistos desde otros ángulos: los animales, el paisaje, la casa, los juegos de poder. Siempre desde el dibujo.

LIBRO

En Orbis Spike, decidí ampliar la idea de casa a nuestra casa = la Tierra, y los animales a todos nosotros. Con Límites baldíos, me concentro en los animales no humanos para hacer un poco más evidente, si bien nos olvidamos de ello, que pertenecemos al mismo grupo de seres vivos.

Dividí el libro en dos capítulos; en el capítulo I exploro el espacio, ya que es nuestra principal “lucha” con los animales, lucha desigual e injusta porque ellos no cuentan con las herramientas ni la ambición humana. En el capitulo II están los animales que se van confinando a Zoológicos y Museos de Historia Natural. Es decir, espacios cuya justificación es el conocimiento de otras especies naturales.

El libro, que plantea nuestra mala relación con los animales, incluye dos textos, el de Daniela Pérez—curadora—y el de Marco Díaz, quienes hablan de este tema y también del contexto histórico donde la muestra se ha presentado.

CONNOTACIONES

La reflexión sobre el vínculo establecido con los animales debe hacernos pensar en nuestra humanidad. ¿Cómo nos comportamos con seres supuestamente inferiores a nosotros? ¿En qué nivel se encuentra nuestra empatía con el otro? En nuestra relación con los animales, tenemos ese primer problema. Nos han enseñado desde una creencia judeocristiana que somos superiores y que ellos están para servirnos. Otra pregunta importante que se debería generar es: ¿qué tan diferente resulta nuestra relación con otros humanos que consideramos inferiores? En la mayoría de los grupos animales hay rangos. Según la escala de valores (conocimiento, dinero, destreza) de cada grupo social, se forman jerarquías y relaciones desiguales.

ESPACIOS

La cárcel, el psiquiátrico y el zoológico son tres espacios donde, por muchas razones, a veces injustas e injustificadas, encerramos animales, humanos y no humanos. En Mérida, a partir de 1906, se inauguraron estas instituciones en pos de la modernidad. Ahora nos debemos preguntar: ¿cuáles otras instituciones y prácticas actuales a favor de una supuesta mejor vida, mayor bienestar, mayor comodidad, o más conocimiento, nos están llevando rápidamente a esta catástrofe ambiental? Son tantas que tenemos que preguntarnos e investigar cuáles no. Con la cantidad de dinero que se mueve, es muy difícil saber, pero es necesario asumir la responsabilidad de nuestro propio consumo. En gran parte, es lo que está acabando con todo.

El Parque de la Paz fue un conjunto de equipamiento urbano inaugurado por Porfirio Díaz en 1906, con su renovada cárcel, su nuevo hospital y su magnificente psiquiátrico. Como podemos ver, se pusieron en el mismo lugar todas las instituciones quintaesencialmente modernas que luego Michel Foucault estudió y criticó con novedosos métodos historiográficos y analíticos. Y por si fuera poco, en 1910 se le agregó el jardín botánico Centenario que hacia 1960 fue transformado en zoológico. Este impresionante conjunto urbano funcionó como tal hasta principios de la década de 1980, quedando solo el Centenario con su función original.

Marco Díaz Güemez

TIGRE

El video muestra a un tigre de Bengala en plena psicosis animal, dando vueltas y vueltas, encerrado en un espacio reducido. Hemos llegado a este punto del cambio climático y de la sexta extinción masiva—fenómenos anunciados en las revistas científicas—debido al conocimiento mal utilizado, mal entendido, movido en gran parte por factores económicos y políticos, pero también por tradiciones sin sentido. El Zoológico del Centenario en Mérida, donde se registró este video, es un ejemplo. No hay nada que realmente justifique mantener a los animales encerrados en jaulas inmundas, con un calor espeluznante, más que el gusto de los yucatecos.

INTELIGENCIA

No me interesa ni puedo adoptar una postura moral, pero es urgente cuestionar nuestros hábitos y costumbres. Algo no está funcionando como debería. Con frecuencia olvidamos que somos animales, nos asignamos una jerarquía superior y no somos conscientes del daño que nos provocamos como especie.

Los nuevos estudios científicos empiezan a observar ya la inteligencia de los animales de otra manera, no a través de nuestro cuerpo, nuestras necesidades y nuestra inteligencia, sino desde su inteligencia, su ecosistema, su cuerpo y sus necesidades. Un libro importante al respecto es Are We Smart Enough To Know How Smart Animals Are?, de Frans de Waal.

MODELOS

En mi proceso, selecciono conceptos que me interesan, información relevante. Hay varios autores clave: Bruno Latour, Frans De Waal, Marcus Gabriel, Alexander von Humboldt, las conversaciones que se generaron desde Orbis con todos los invitados, los diálogos con Daniela Pérez y Marco Díaz, seminarios a los que asistí o participé, la prensa, algunas películas, novelas, documentales, entre otros.

Trato de pensar qué somos, cómo funcionamos en sociedad y cómo llegamos a este punto específico. Me parece que las jerarquías existen en casi todas las sociedades animales. Pareciera que tenemos escrito en los genes un conjunto de elementos de los cuales nos es muy difícil escapar. De ahí surgen los símbolos, los animales fantásticos, los aluxes y otras formas de existencia que aparecen dentro de la muestra. Al final, lo que planteo en la exposición es la posibilidad de romper con esos modelos que tanto daño nos causan. Traté de hacer gráfica esa idea, y seguiré tratando.

Límites baldíos se presenta hasta el 10 de Agosto en la Ciudad de Mérida.

Muestra realizada gracias al apoyo del

Fondo Mérida 2017 para la Cultura y el Desarrollo.

Edición de textos / Christian Núñez

Imágenes / Cortesía Vanessa Rivero