lily gonzález_punta de pincel

«Estamos creando una nueva moda de apoyar al talento local y consumir productos hechos a mano.» Platicamos con Lily González, directora de Punta de pincel, proyecto creativo de servicios + productos enfocados en lettering.

 

 

CARIÑO POR LA CALIGRAFÍA

Me gusta mucho contar esto. Yo estudié la licenciatura en Comunicación, pero prácticamente desde muchos años antes he sido fanática del diseño gráfico, y de sus ramas—tipografías, ilustración, etcétera. Además, también me gustan muchísimo las frases y fragmentos de libros, tanto como para colocarlas en cuadros y decorar mi espacio de trabajo. Un día, leí una frase en Internet que me encantó, pero la tipografía no me inspiraba nada, porque era muy seria y la frase muy motivadora. Entonces, me animé a decorarla y comencé a dibujarla a mano. No sabía que había una técnica, solo comencé a dibujarla y me gustó. Posteriormente entré a Pinterest y vi que había muchas imágenes de tipografías hechas a mano, como lo que yo había hecho, fue ahí que descubrí que la técnica se llamaba lettering. Yo no tenía la más mínima idea; pensaba que solo tenía que tomar la pluma y dibujar. Pero no: existía una gama impresionante de información sobre tipografía, caligrafía, lettering, y la distinción entre todas ellas. Me asombré bastante, empecé a investigar todavía más y más y más, y obviamente me empecé a obsesionar con esa técnica. Adquirí varios plumones, compré plumillas, estilógrafos, yo quería saber cada vez más de lettering. Comencé a practicar muchísimo con estos materiales, en especial con un tipo de plumón que se llama punta de pincel—las cerdas son un poquito más suaves: me encantaba cómo quedaba la caligrafía—y me encariñé muchísimo con esos plumones.

Obviamente, de ahí viene el nombre.

PUNTA DE PINCEL

Por mucho tiempo me dediqué a practicar lettering en mis libretas, hasta que un día abrió la heladería Santa Clara en Plaza Galerías, y vi que tenían un pizarrón que me llamó mucho la atención. Sabía que se podía hacer lettering en el pizarrón, pero no sabía muy bien cómo hacerlo. Me acerqué al gerente, le comenté lo que hacía y le convenció. Llevé mi libreta al día siguiente, vio mis dibujos y dijo: Me encanta. Por favor, ven y dibuja algo.

Todavía me da risa pensar en lo que cobré, pero se trataba del primer trabajo en lettering para una cadena de helados. Allí nació el primer servicio de Punta de pincel: rotulación en pizarrón [chalk lettering]. A raíz de eso, vi que sí se puede, vi que había un target muy importante—el área de restaurantes y cafeterías—que no conocía. Abrí mi cuenta de Instagram. Así comenzó oficialmente Punta de pincel hace tres años. No quería llamarlo Lily Diseños o algo relacionado con mi nombre o conmigo, pues no quería ser el centro de todo. Entonces pensé en algo que representara el cariño por la caligrafía y el lettering.

SEMBRAR & CRECER

Siempre me he considerado una persona muy aventada. Soy alguien que prefiere animarse a hacer algo y aunque no lo sepa hacer muy bien, saber que me atreví a hacerlo... y lo logré. Me gusta retarme a mí misma.

El primer punto fue determinar qué quería hacer con Punta de pincel. Si sería un proyecto personal, o algo un poquito más comercial, de qué manera quería llevarlo, y sentarme a pensar cuál sería mi objetivo principal. En segundo lugar, definitivamente enfocarme en una sola cosa. Mi gran problema y mi mayor obstáculo en el momento de emprender fue decidir si quería emprender o quería trabajar en un lugar fijo, con mis prestaciones o con algo típico, ¿no? Como cuando terminas la carrera y quieres ser empleado. Lo más difícil fue eso. Saber equilibrar lo que yo quería: si emprender, asumiendo las consecuencias, o trabajar como empleada, sabiendo que mi proyecto quedaría atrás. Actualmente sí trabajo en una empresa, pero no he dejado Punta de pincel. Me pesa muchísimo pausar este proyecto. Creo que no hay mejor crecimiento que crecer con algo que tú fuiste sembrando.

Otro de los desafíos es aprender a administrar. Uno de los retos más grandes de las personas que nos dedicamos a crear, diseñar o ser muy creativos es el área administrativa, como las cuentas y la gestión. No me considero experta en presupuestos; actualmente, Abigail me apoya con la parte administrativa cuando mis manos están muy ocupadas haciendo rotulaciones. Ese fue otro desafío: ser flexible en reconocer que alguien tiene que ayudarte.

DETERMINACIÓN

Considero que es un buen momento para emprender, si hablamos de oportunidades, apoyo de las instituciones enfocadas a impulsar proyectos—desde la etapa inicial hasta la final—y creo que cada vez surgen más oportunidades. Sin embargo, es necesario que nos comprometamos a llevarlo a cabo. Como te mencionaba antes, creo que lo más complicado es ser determinante y decir: Sí me quiero aventar a emprender. Van a haber momentos de austeridad. Van a haber momentos en los que pienses que tu proyecto ni siquiera está avanzando y te encuentras estancado. Es una cosa muy complicada; se necesita muchísima paciencia, pero mientras mejor fijes tus objetivos, más aprovecharás las oportunidades de las instituciones e incubadoras de proyectos. En lo personal, fui aprendiendo por mi cuenta y por asesoría de varios maestros que me motivaron todavía más a realizar y llevar a cabo Punta de pincel como una empresa/negocio.

En general, creo que es un muy buen momento para emprender, pero se necesita tener ganas, determinación y, sobre todo, paciencia.

SERVICIOS

Los servicios que ofrezco principalmente son tres: el primero es el servicio de rotulación en pizarrón o chalk lettering. El segundo es el servicio de rotulación en cristal, que consiste en ilustración y lettering en contornos, porque es muy complicado hacer algo con relleno en cristal. El tercer servicio es lettering en madera, y este surgió a raíz de que varios restaurantes me pedían letreros sobre dicho soporte. Le tenía un montón de miedo a la pintura; estaba acostumbrada a trabajar en pizarrón, donde te puedes equivocar, lo borras y no pasó nada. Y pasarme a pintura fue algo muy difícil porque adaptarme a los pinceles, adaptarme a que el error ahí se va a quedar, fue muy frustrante. Pero me fui adaptando.

En cuanto productos, empezaron a surgir porque deseaba llegar a otro tipo de público. No quería quedarme solamente en los servicios de rotulación. Quería tener algo extra para complementar Punta de pincel. Cada temporada fuerte—Navidad, Día del Amor y la Amistad y Día de las Madres—sale un producto de edición especial. Son colecciones, y no se repiten. Es complicado. Cada año debo pensar qué voy a hacer, y fijar los precios. Siempre es un momento de mucho estrés pero, afortunadamente, con los productos nos ha ido bastante bien. Suelen ser artesanales; están hechos a mano, en la medida de lo posible. En la Navidad pasada, por ejemplo, vendimos unas esferas de cristal hechas por artesanos en la Ciudad de México. Para el Día de San Valentín, fue un álbum de fotos. En el Día de las Madres, la colección se relacionó con el tema de la naturaleza muerta y unos cuadros.

Trato de tener más creatividad en cada temporada [risas].

HECHO A MANO

Definitivamente, nuestro diferencial es lo artesanal y lo personalizado. Año tras año, cliente por cliente y servicio tras servicio, me di cuenta que en Punta de pincel no solo nos llamas para pedir servicios de rotulación, sino que realmente vives una experiencia. Voy con los clientes, me platican qué quieren, se hace un brief creativo y con base en ello realizo un boceto único y personalizado. Mural que hay en un restaurante, mural que no se repite. No vuelve a haber otro similar. Siempre ha sido de esa manera. Eso es lo que más le llama la atención al cliente. Que el servicio es algo único, es algo para ti, y personalizado en su totalidad.

Los productos son artesanales y personalizados. Cada producto de Punta de pincel ha sido hecho a mano, emplea un lettering característico y ciertas tipografías elegidas de forma cuidadosa para cada público.

TARGET + TONO

El target principal son restaurantes, cafeterías y negocios. Estos establecimientos requieren que se cambie un letrero cada determinado tiempo. Actualmente, estoy promoviendo una suscripción mensual para hacer rotulaciones en pizarrones pequeños y cubrir estas necesidades. El target secundario es el de los jóvenes entre 15 y 30 años que compran nuestros productos de temporada—regalos, básicamente.

El tono de la comunicación es amigable y cálido, sobre todo en cuanto a los productos. Con los servicios, debido a que tratamos con intermediarios, suele ser un poco frío. Aun así, tratamos de hacer sentir al cliente que nuestro servicio es totalmente personalizado y la experiencia es íntegra. Abarca desde el boceto con las ideas del cliente hasta el mural finalizado.

A MEDIANO PLAZO

En términos comerciales, nuestro objetivo es implementar más servicios. Por ejemplo, los eventos sociales, que es un target muy importante y puede traer muchos beneficios para Punta de pincel. También me interesa dar cursos básicos de lettering, compartir con los demás lo asombroso que es, así como la manera en la que el dibujar letras nos puede servir como método de relajación, es por ello que también me gustaría ofrecer cursos en organizaciones e instituciones dedicadas a la salud mental, que nuestro taller sirva como una terapia.

Mucha gente está dándole más valor al trabajo artesanal, estamos creando una nueva moda de apoyar al talento local y consumir productos hechos a mano. Es impresionante la cantidad de gente que ahora prefiere comprarle al que tiene un negocio pequeño, que acudir a grandes cadenas. Continuemos así, creando una cultura de apoyo a nuestra propia sociedad.

CONTACTO

Instagram / Facebook / Behance

 Lily González / Punta de pincel

Edición de textos Christian Núñez

Imágenes Cortesía Punta de pincel

eQUILÁTERO_approach, vision, distance

a propósito de la próxima apertura de un espacio cultural en MOTUL, YUCATÁN, tierra donde nació FELIPE CARRILLO PUERTO, el equipo de MID51 ha respondido 3 preguntas sobre su filosofía artística, modos de operación y estrategias a largo plazo.

[APPROACH] cuál es la importancia del eQUILÁTERO dentro de un contexto político/social/ideológico de transición PRI-MORENA. cómo se asume desde su trinchera este cambio de orientación en la historia reciente de MÉXICO.

MOISÉS MARTÍNEZ: la importancia sigue siendo la misma, pero tal vez su efecto se vea maximizado por las expectativas que la población tiene sobre el gobierno a cargo de MORENA.

eQUILÁTERO propone métodos distintos a los del gobierno de MOTUL, simplemente porque MID51 pretende crear una conexión entre la gente del municipio y la cultura en un sentido más elevado.

ahora, le toca al PRI llevar el timón de MOTUL y es posible que, con un gobierno del estado a cargo del PAN y un gobierno federal dirigido por MORENA, la condición partidista de YUCATÁN se complique. pero debemos pensar que existen planes compatibles con los nuestros.

SARA MARTÍNEZ: la importancia del eQUILÁTERO no cambia si está dentro de un contexto político u otro. donde sí entra a una conversación es en el contexto ideológico, el cual, en las últimas décadas y en este país, no ha respondido a la situación política.

las ideas del eQUILÁTERO—que se concibieron en los principios de la modernidad, sin cabildeo político—deben de resonar en la memoria.

JOAN DURAN: las transiciones son relativas. pueden ser significativas en cuanto a las estructuras, algunos sistemas operativos y prioridades que establezca el poder. el desarrollo transita por canales económicos y también humanísticos, todos están entrelazados, pero el que se alza en la cúspide, para nosotros, para mí, es el humano. ya veremos si las estructuras culturales tendrán una efectiva metamorfosis que repercuta positivamente en la sociedad. esto es solamente el 1% del largo proceso para descontaminarse de la imagen institucionalizada de un país photoshopeado.

por otro lado, la fuerza del eQUILÁTERO no está en la habilidad, conocimiento o militancia de nuestro equipo sobre cómo dirigir el pensamiento de FELIPE CARRILLO PUERTO, sino en cómo inventar un sistema de trabajo entre el pueblo de MOTUL y nosotros para cosechar y dignificar la potencia de esa luz.

FABIÁN ARRIOLA: a change of government, unprecedented such as this one… means a change of pace. of ideology, motions and attitude. eQUILÁTERO should represent just that in MOTUL. a fresh proposal that’s beneficial to it’s people and allows them to rediscover their town’s history.

YASSER MUSA: the moment we take a collective action whether face to face, via webs, SKYPE chats… then we leap into the imagination of what could be a new dance toward a better way to act. if we go into the forest and think wow this space is so magical, so complex or if we go into our computers and dive into the web, same thing. but what is the purpose of just going in, if not to think about the result of coming out – with new questions and new actions.

[VISION] el ARTE se ha transformado en un producto de consumo, en una simple mercancía u objeto decorativo para élites. ¿cuál es la otra cara de la moneda, la que MID51 propone, y por qué es importante INSISTIR?

MOISÉS MARTÍNEZ: es verdad, el arte se ha convertido en una mercancía, pero no debemos sorprendernos pues ya lo ha sido desde hace mucho tiempo. pensándolo detenidamente, lo que asusta son los mecanismos que hacen y dictaminan cuál arte se convierte en un producto más valioso sobre otro.

personalmente, creo que el arte como producto comercial no funciona en sociedades como la de YUC, puesto muy poca gente tiene la costumbre de consumir cultura y mucho menos pagar por ella. MID51 intenta incluir a personas en los proyectos que realiza—desde la concepción y el desarrollo hasta su resultado final—sin distinción de edad, ocupación, género, estudios o relación con el arte.

los proyectos o artefactos que crea MID51 son gratuitos y antes de invitar al gremio artístico, los primeros en la lista siempre son quienes tienen poco o nulo acercamiento a la cultura. lo que hacemos tiene elementos educativos, pedagógicos y codificados.

SARA MARTÍNEZ: el ARTE como monolito, siempre ha estado junto al poder. no solo como objeto decorativo o como mercancía, sino como narrativa controlada para representar conflictos, emociones, ideas y argumentos—quién puede desarrollar una voz y quién no. este tipo de arte es parte de una organización de poder y por eso es tan fácil neutralizar la lucha. lo que en algún momento fue poderoso, ahora es la norma. entonces, no es que haya sino varias cabezas, o nodos, validados por otros nodos, y en conversación con otras redes. lo importante es que se haga corto circuito when it matters. no se insiste porque sea importante, o porque queramos imponer algo. no es insistencia, we’re not jamming anything down anyone’s throat. es congruencia. 

JOAN DURAN: de hecho, MID51 no propone rien de rien. así como decimos que por la boca muere el pez, nosotros predicamos con nuestras acciones. no repartimos atalayas ni vociferemos con parlantes en triciclo. hacemos lo que creemos y queda la pelota en la cancha de quienes nos ven. patea o tira la bola de vuelta para entablar intercambio o no la regreses si no estás sensible a esta jugada en la vida.

FABIÁN ARRIOLA: MID51 is a looking glass of everyday life. it revitalizes the ordinary, the quotidian. we insist because no one else does. the goal is to create connections in and with places and people others wouldn’t bother to do so. money comes and goes. sharing knowledge is the fuel that feeds us.

YASSER MUSA: yes… and this notion of art is across time and space. thousands of years ago, the label we subscribe as MAYA empire had this same process elite jades, shells, bone…all elements of the same earth. and today across the HURRICANE ZONE, we up keep that separation of space. except now the jades etc. go into museums and are labled archaeological and tourism. you pay to see it from behind glass, from one tomb to the next. and on the floors of markets we keep the low art. this is a forever proposal based on politics and cultural fixed notions about a static humanity. so how about walking in the streets with our cameras, our conversations and climbing toward a new-wide consciousness, constantly negotiating the imposible, using the proposal that an art education is the other side of the coin, making value everyday. so the proposal becomes a navigation between the street, the screen and inside the glass case or books, whereever the GPS of our minds could curate.

[DISTANCE] bien visto, el esfuerzo de MID51 para generar SPARKS en múltiples espacios de arte + sitios web + libros + películas ha sido positivo = una suma de inteligencia + atrevimiento. ¿pero qué les falta todavía por hacer, cómo vislumbran el futuro próximo?

MOISÉS MARTÍNEZ: frenar la degradación de nuestra sociedad ya es un tema complicado en sí mismo. no sabemos lo que haremos en el futuro para por fin lograrlo, pero es evidente que nos falta mucho, muchísimo por hacer. por lo pronto, debemos completar la primera fase del eQUILÁTERO, su despegue. Inmediatamente después, continuar con los 7 BOOKS restantes del proyecto THE CONTAINER COLLECTION y trabajar los 90 films que aún nos quedan para completar el proyecto de los 100 FLIP COIN VIDEO.

también es verdad que en los últimos 2 años el estilo de MID51 en cuanto a contenidos y forma de presentarlos se ha ido puliendo, pero necesitamos días que duren el doble, más manos trabajando en las computadoras y más cerebros coqueando temas vitales, para así materializar todos los proyectos de forma impecable a velocidad súper sónica como nos encantaría que fuera.

SARA MARTÍNEZ: como MID51 no hace falta nada, porque siempre estamos en movimiento. imagina un tren cuyo objetivo es estar presente de la manera en la que mejor lo puede estar según el camino que recorre. full steam ahead. a dónde va a llegar, es lo menos importante. que está ahí, de la manera en la que está, es lo que se tiene que ver. ¿qué viene en el futuro próximo? un paso más.

JOAN DURAN: vaya, hablas de lo que nos falta y yo te hablo de... ¿qué hemos hecho? lo hecho, habiéndolo realizado, para nosotros, o bien para mí, fue lo normal. ¡solo faltaría que no se hubiera hecho! siempre, en un 99% de mis acciones en la vida, he realizado aquellas en las que creo. no soy un solo-pilot que desarrolle planes de vuelo desglosados donde encontrarás pros y contras, costos y beneficios, y el calendario de acción. nope. ni a punta de pistola entraría a un diccionario a ver lo que otros creen que es el arte. al final de los finales, el arte—concepto indefinible—es lo que mantiene nuestros cerebros vivos y coleando.

FABIÁN ARRIOLA: insist upon what we’ve already begun. our intention is to remain consistent with our message, despite the medium. hopefully bring in new players into the equation, expanding and diversifying our team and our goals.

YASSER MUSA: the intention of the sparks is key because it starts with questioning what the fuck is going on around us. we didn’t get here after the internet was invented, nor are we prisoners of the past. our intention is to curate our ideas, make them real so that we can have a dialogue with one or one hundred, it does not matter. we are not in charge of who pays attention. we are busy paying attention to what we are doing. so that when we question, we build up a courage while drinking tea and eating fruit, we speak to express our observations of summits, sunken ships or the nature of silence. and if you watch a screen long enough, the post-modern meditation of bending our necks into mobile devices, you might just act. and once we start to act – what your question calls spaces, websites, books, movies… then those things are just the evidence of the creativity we have long negotiated.

 

eQUILÁTERO / approach, vision, distance 

edición de textos / CHRISTIAN NÚÑEZ 

imágenes / cortesía MID51

taller de proyectos creativos_inscripciones

 

Desarrolla tus proyectos creativos con

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Ideas disruptivas

Las ideas siguen siendo motores de innovación y cambio. A menudo, una buena idea es una semilla, un portal hacia lo desconocido, una forma diferente u original de hacer las cosas. Nuestro taller te brindará los recursos teóricos y prácticos para que tus ideas brillen, se conviertan en conceptos poderosos y lleguen a consolidarse como proyectos sobresalientes.

 

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A través de una metodología flexible, hemos incluido herramientas de análisis y síntesis, con ejemplos recientes, lecturas complementarias y ejercicios. El curso se divide en 4 ejes temáticos: Redacción, Creatividad, Periodismo Cultural y Copywriting. Cada fase aporta nociones básicas, recomendaciones técnicas, casos prácticos, actividades de reforzamiento y retroalimentación.

 

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Sobre Christian Núñez

Licenciado en Humanidades y Filosofía por la Universidad Mesoamericana de San Agustín. Autor de los libros Aviones y bocetos, Shhh, La burbuja azul y The Crying Boy Project. Becario US Poets in Mexico 2009 en los talleres de Forrest Gander y Mónica de la Torre. Becario PECDA 2009 en la categoría Jóvenes Creadores, área de Literatura.

2007: participó en landings ediciones 5 (Washington D.C., EEUU) y 6 + 7 (La Habana, Cuba), proyecto de artes visuales a cargo del curador Joan Duran. 2008: IV Encuentro Nacional de Ensayistas Tierra Adentro (Mérida, Yucatán). 2010: IV Encuentro Nacional de Escritores en la Región de los Ríos (Palizada, Campeche). 2016: Encuentro de Escritores de la Península (Mérida, Yucatán).

En el ámbito publicitario, se desempeñó como Copywriter y Planner en Creativo Vales y Teorus. Como periodista cultural y escritor, ha colaborado en Drugstore Magazine, FAHRENHEITº, Replicante, MID51, Museo Fernando García Ponce-MACAY y Lux Perpetua. Actualmente, traduce contenidos educativos para BrainPOP en Español, desarrolla proyectos de diseño y comunicación en ClapClap y gestiona 2 blogs de periodismo cultural: ConejoBelga + Dudumdush.

Cursos impartidos y certificaciones

—Taller de Literatura Integral. Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza. (Mérida, Yucatán, 2014)

—Taller de Redacción Creativa. Proyecto M18. (Mérida, Yucatán, 2015)

—Taller de Literatura Digital. Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza. (Mérida, Yucatán, 2015)

—Investigación, Publicación y Diseño Editorial: Perspectivas Actuales. Universidad de Oriente. (Valladolid, Yucatán, 2015)

—Taller de Redacción Web. Proyecto M18. (Mérida, Yucatán, 2016)

—Certificación Inbound Marketing. HubSpot Academy. (2018)

—Certificación Inbound Methodology. HubSpot Academy. (2018)

¡imaginism!

Ideas animadas.

¿Alguna vez imaginaste a un mono con cuerpo de huevo en la ventana, que te perseguía por el bosque interminablemente? ¿O una perrita con un traje sastre verde, muy a gogó, despidiéndose de ti antes de irse a trabajar? ¿A un pez sirviéndote una deliciosa bebida roja en un lujoso bar de Wonderland? ¿A un caballo con alas en la habitación de tu hijo, a un dragón con cuerpo de libélula?

Cada vez que surge una idea descabellada, por muy excéntrica que parezca, Imaginism Studios la desarrolla gráficamente. Le agrega color, vida, historia y humorismo, la introduce al mundo infantil y la posiciona según el público al que vaya dirigida. De este modo ha trabajado con muy buenos clientes, en especial compañías televisivas y cinematográficas. Disney, Warner Brothers, Sony Pictures, EA Electronics, M&C Saatchi y, aunque suene raro, hasta con la Australian Red Cross. La creatividad es una fuente de experiencias inagotables. Al menos lo es para el equipo de diseñadores gráficos, ilustradores y artistas independientes que conforman Imaginism: Bobby Chiu, Kei Acedera, Stephen Silver, Jason Seiler, Thierry Lafontainte, Peter ‘Chanp’ Chan, Keith Acedera y Michael Defeo. 

Una de las creencias más arraigadas en el ambiente publicitario es que la inspiración está en todas partes (pero tiene que encontrarte trabajando), diría Picasso. De Bobby Chiu y su talento como ilustrador se tienen al menos tres versiones. La primera dice que inició su carrera profesional en Toronto a los diecisiete en Thinkway Toys, diseñando artoys de Star Wars, Disney y Warner Bros. La segunda explica que en realidad comenzó a los dos años, con una caja de crayones en los muros blancos de la casa familiar. ¿Un adelanto de su técnica? La tercera se refiere a su libertad creativa, ya que Chiu abandonó su empleo en un estudio de animación poco después de egresar del Sheridan College para “tener más control sobre mi arte”, pues quería ser independiente. Así fundó Imaginism Studios e invitó a Kei Acedera, su compañero universitario, a unírsele.

Chiu y Acedera se aliaron para diseñar los personajes de Alice in Wonderland, la cinta de Tim Burton estrenada en 2010. Entrevistado para Animated Views, un portal de noticias, reseñas y comentarios, Chui señaló: “Nosotros trabajamos muy bien juntos porque Kei ama esbozar y dibujar y yo amo pintar. Generalmente, Kei podía dibujar algo por diversión y yo podía mirar en la imagen y automáticamente, ver cómo luciría pintada. Esto me daba la necesidad de pintar sus imágenes, que es cuando venía la mayor parte de nuestras colaboraciones.”

Al equipo se unió Stephen Silver, diseñador de personajes animados que ha trabajado para los estudios Warner, en Clerks the Animated Series de Kevin Smith, Kim Possible de los estudios Disney—por la cual obtuvo en 2007 el premio de la National Cartoonists Society—y Danny Phantom de Nickelodeon. Determinación, pasión y deseo son, según él, las tres reglas que aplica en su vida, y dice que para el diseño de personajes se necesita observar mucho, dibujar desde la vida y, principalmente, conocer la historia. Títulos como Stephen Silver’s Sketchbook, en dos tomos, Passion for life y The art of SIlver destacan entre sus publicaciones impresas.

Bobby Chui cuenta que él y Acedera conocieron a Stephen Silver en la Comic Con de San Diego, la famosa convención anual de cómics. “Nosotros éramos grandes admiradores de su trabajo y amábamos sus shows—recuerda. Y desde que desarrollábamos nuestro propio show, teníamos mucho que hablar con Stephen. También éramos admiradores del trabajo de Jason Seiler mucho antes de conocerlo. Cuando creamos Schoolism.com para ayudar a los artistas alrededor del mundo a aprender de los profesionales de la industria, Stephen y Jason fueron nuestros primeros dos profesores. Después de eso, nuestra relación continuó creciendo y eventualmente, ser parte de un grupo juntos parecía como si fuera una elección natural.”

¿Alguna vez imaginaron a The White Stripes, Mick Jagger, Leonardo Di Caprio, Barack Obama, Johnny Cash, Quentin Tarantino y Edgar Allan Poe como una galería de famosos atrapados en espejos deformantes? Están en el portafolio de Jason Seiler. ¿Y a La Reina Roja, los Tweedles y el Bandersnatch de Carroll para la Alicia de Burton? Portafolio de Seiler. ¿Y a Tim Burton con dientes de conejo? Jason Seiler. Qué locura, ¿no? Imagínense el resto.

 Que le corten la cabeza.