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enero 20, 2019

equilátero_impasse


 el equipo de MID51 nos explica cuáles han sido los desafíos para darle continuidad a su proyecto eQUILÁTERO, un espacio de ideas incandescentes sobre FELIPE CARRILLO PUERTO en MOTUL, YUCATÁN.
 
OBRA NEGRA
JD: el 29 DE MARZO de 2018 se abrió la puerta del espacio, que estaba en OBRA NEGRA. era una oportunidad de oro para decir: aquí estamos trabajando. vino la prensa, micrófono en mano el alcalde dijo sus historias, yo dije las nuestras, le gente entró, se hizo una instalación en equipo—ARTISTAS, ARTESANOS, ARQUITECTOS—como una pequeña muestra, y después nos fuimos a DAKAR.

en la transición administrativa—después de ese pequeño miniorgasmo—, el proyecto resbaló y ahora estamos en stand by. te aclaro que el espacio no es nuestro, sino del territorio municipal; solamente lo usufructuamos.

MOI-MOI: depender de los tiempos y negociaciones con decisiones de aliados—en este caso, el Ayuntamiento de MOTUL—no es cosa fácil. empezamos con un alcalde y debemos de concretar e inaugurar con otro. hoy, el proyecto se acerca a un punto como de cruce carretero, está desacelerando para tomar vía A en dirección a la derecha o B en dirección a la izquierda... sin hacer un alto total.
JD: irónicamente, cuanto más tarde se retome la recta final para terminar la adecuación del espacio, nosotros, como seres en desarrollo 24/7, pues más vamos aprendiendo, más gente se nos adhiere, más conocimiento acumulamos y, en consecuencia, mejor será el eQUILATÉRO. no tener fe en que esto generará progresivamente un interés, es subestimar no solo a tus vecinos o quienes te han elegido o ignorado: es subestimarte en público.
SARA: el eQUILÁTERO no es nada más un espacio, sino una espina dorsal combinada de filosofías cuyo centro compartido no necesariamente se puede describir, se tiene que EXPERIMENTAR. el espacio puede ser eso, pero también son las relaciones + interacciones + formas que se viven en el equipo de MID51. la esquina de MOTUL es otra forma de entrar en conversación, acercarse—pop in & say hi—, pero la base está en cómo se vive, todos los días. o cómo se aspira a vivir.




KEEP THE FIRE
MOI-MOI: es un proyecto complejo... hay que tomar en cuenta muchos factores, como acomodar una pieza de tetris en un sistema ya complicado. para minimizar carencias en áreas como cultura o educación. los cambios administrativos requieren renegociar aportaciones de cada parte, términos legales, proyecciones, por mencionarte algunas. hay que trabajar en equipo y eso lo hace más lento de lo deseado.

SARA: es a veces un poco de letargia del sistema, el chute por el que todos hemos pasado en donde las cosas se atoran porque o son demasiado grandes o el chute demasiado pequeño. digamos que el proyecto está en LOADING con una conexión wifi que por condiciones diferentes no está on the required speed de lo que se necesita cargar. 

JD: lo que sí puedes hacer es ir generando pequeños fuegos, chiqui-chiqui-chi. sembrar semillitas en el monte, y a ver qué pasa. 




TRADUCIR CONCEPTOS
JD: el tema de nuestra vida como equipo es TRADUCIR los conceptos y la sabiduría de FELIPE CARRILLO PUERTO. somos aprendices de cómo traducir ese conocimiento a un idioma con el que el planeta de hoy conecte. eso no lo hace nadie, ningún académico. sabios sobran, faltan traductores. FELIPE era capaz de hablarle a la gente en su idioma.

SARA: las cosas están listas, pero la red tape no se puede cortar porque la queramos cortar. la obra ya está con todos los actores + guión + director. falta que nos permitan entrar al escenario.

MOI-MOI: estamos en un momento de espera. solo una parte del proyecto depende en cierta forma de las decisiones que tome la nueva administración de MOTUL. de modo que si por alguna razón decidieran que el eQUILÁTERO ahora les resulta incompatible con su sistema de trabajo, pues no hay ningún problema. somos flexibles. hay otros caminos.

JD: a como vamos hoy, no tenemos una hoja de ruta, sino una bodega de almacén donde hay material físico e intelectual para llenar 20 eQUILÁTEROS durante 100 años.



eQUILÁTERO impasse
edición de textos CHRISTIAN NÚÑEZ
imágenes MID51

agosto 24, 2018

eQUILÁTERO_approach, vision, distance



a propósito de la próxima apertura de un espacio cultural en MOTUL, YUCATÁN, tierra donde nació FELIPE CARRILLO PUERTO, el equipo de MID51 ha respondido 3 preguntas sobre su filosofía artística, modos de operación y estrategias a largo plazo.


[APPROACH] cuál es la importancia del eQUILÁTERO dentro de un contexto político/social/ideológico de transición PRI-MORENA. cómo se asume desde su trinchera este cambio de orientación en la historia reciente de MÉXICO.

MOISÉS MARTÍNEZ: la importancia sigue siendo la misma, pero tal vez su efecto se vea maximizado por las expectativas que la población tiene sobre el gobierno a cargo de MORENA.

eQUILÁTERO propone métodos distintos a los del gobierno de MOTUL, simplemente porque MID51 pretende crear una conexión entre la gente del municipio y la cultura en un sentido más elevado.

ahora, le toca al PRI llevar el timón de MOTUL y es posible que, con un gobierno del estado a cargo del PAN y un gobierno federal dirigido por MORENA, la condición partidista de YUCATÁN se complique. pero debemos pensar que existen planes compatibles con los nuestros.

SARA MARTÍNEZ: la importancia del eQUILÁTERO no cambia si está dentro de un contexto político u otro. donde sí entra a una conversación es en el contexto ideológico, el cual, en las últimas décadas y en este país, no ha respondido a la situación política.

las ideas del eQUILÁTERO—que se concibieron en los principios de la modernidad, sin cabildeo político—deben de resonar en la memoria.


JOAN DURAN: las transiciones son relativas. pueden ser significativas en cuanto a las estructuras, algunos sistemas operativos y prioridades que establezca el poder. el desarrollo transita por canales económicos y también humanísticos, todos están entrelazados, pero el que se alza en la cúspide, para nosotros, para mí, es el humano. ya veremos si las estructuras culturales tendrán una efectiva metamorfosis que repercuta positivamente en la sociedad. esto es solamente el 1% del largo proceso para descontaminarse de la imagen institucionalizada de un país photoshopeado.

por otro lado, la fuerza del eQUILÁTERO no está en la habilidad, conocimiento o militancia de nuestro equipo sobre cómo dirigir el pensamiento de FELIPE CARRILLO PUERTO, sino en cómo inventar un sistema de trabajo entre el pueblo de MOTUL y nosotros para cosechar y dignificar la potencia de esa luz.


FABIÁN ARRIOLA: a change of government, unprecedented such as this one… means a change of pace. of ideology, motions and attitude. eQUILÁTERO should represent just that in MOTUL. a fresh proposal that’s beneficial to it’s people and allows them to rediscover their town’s history.


YASSER MUSA: the moment we take a collective action whether face to face, via webs, SKYPE chats… then we leap into the imagination of what could be a new dance toward a better way to act. if we go into the forest and think wow this space is so magical, so complex or if we go into our computers and dive into the web, same thing. but what is the purpose of just going in, if not to think about the result of coming out – with new questions and new actions.






[VISION] el ARTE se ha transformado en un producto de consumo, en una simple mercancía u objeto decorativo para élites. ¿cuál es la otra cara de la moneda, la que MID51 propone, y por qué es importante INSISTIR?


MOISÉS MARTÍNEZ: es verdad, el arte se ha convertido en una mercancía, pero no debemos sorprendernos pues ya lo ha sido desde hace mucho tiempo. pensándolo detenidamente, lo que asusta son los mecanismos que hacen y dictaminan cuál arte se convierte en un producto más valioso sobre otro.

personalmente, creo que el arte como producto comercial no funciona en sociedades como la de YUC, puesto muy poca gente tiene la costumbre de consumir cultura y mucho menos pagar por ella. MID51 intenta incluir a personas en los proyectos que realiza—desde la concepción y el desarrollo hasta su resultado final—sin distinción de edad, ocupación, género, estudios o relación con el arte.

los proyectos o artefactos que crea MID51 son gratuitos y antes de invitar al gremio artístico, los primeros en la lista siempre son quienes tienen poco o nulo acercamiento a la cultura. lo que hacemos tiene elementos educativos, pedagógicos y codificados.


SARA MARTÍNEZ: el ARTE como monolito, siempre ha estado junto al poder. no solo como objeto decorativo o como mercancía, sino como narrativa controlada para representar conflictos, emociones, ideas y argumentos—quién puede desarrollar una voz y quién no. este tipo de arte es parte de una organización de poder y por eso es tan fácil neutralizar la lucha. lo que en algún momento fue poderoso, ahora es la norma. entonces, no es que haya sino varias cabezas, o nodos, validados por otros nodos, y en conversación con otras redes. lo importante es que se haga corto circuito when it matters. no se insiste porque sea importante, o porque queramos imponer algo. no es insistencia, we’re not jamming anything down anyone’s throat. es congruencia. 


JOAN DURAN: de hecho, MID51 no propone rien de rien. así como decimos que por la boca muere el pez, nosotros predicamos con nuestras acciones. no repartimos atalayas ni vociferemos con parlantes en triciclo. hacemos lo que creemos y queda la pelota en la cancha de quienes nos ven. patea o tira la bola de vuelta para entablar intercambio o no la regreses si no estás sensible a esta jugada en la vida.


FABIÁN ARRIOLA: MID51 is a looking glass of everyday life. it revitalizes the ordinary, the quotidian. we insist because no one else does. the goal is to create connections in and with places and people others wouldn’t bother to do so. money comes and goes. sharing knowledge is the fuel that feeds us.


YASSER MUSA: yes… and this notion of art is across time and space. thousands of years ago, the label we subscribe as MAYA empire had this same process elite jades, shells, bone…all elements of the same earth. and today across the HURRICANE ZONE, we up keep that separation of space. except now the jades etc. go into museums and are labled archaeological and tourism. you pay to see it from behind glass, from one tomb to the next. and on the floors of markets we keep the low art. this is a forever proposal based on politics and cultural fixed notions about a static humanity. so how about walking in the streets with our cameras, our conversations and climbing toward a new-wide consciousness, constantly negotiating the imposible, using the proposal that an art education is the other side of the coin, making value everyday. so the proposal becomes a navigation between the street, the screen and inside the glass case or books, whereever the GPS of our minds could curate.







[DISTANCE] bien visto, el esfuerzo de MID51 para generar SPARKS en múltiples espacios de arte + sitios web + libros + películas ha sido positivo = una suma de inteligencia + atrevimiento. ¿pero qué les falta todavía por hacer, cómo vislumbran el futuro próximo?


MOISÉS MARTÍNEZ: frenar la degradación de nuestra sociedad ya es un tema complicado en sí mismo. no sabemos lo que haremos en el futuro para por fin lograrlo, pero es evidente que nos falta mucho, muchísimo por hacer. por lo pronto, debemos completar la primera fase del eQUILÁTERO, su despegue. Inmediatamente después, continuar con los 7 BOOKS restantes del proyecto THE CONTAINER COLLECTION y trabajar los 90 films que aún nos quedan para completar el proyecto de los 100 FLIP COIN VIDEO.

también es verdad que en los últimos 2 años el estilo de MID51 en cuanto a contenidos y forma de presentarlos se ha ido puliendo, pero necesitamos días que duren el doble, más manos trabajando en las computadoras y más cerebros coqueando temas vitales, para así materializar todos los proyectos de forma impecable a velocidad súper sónica como nos encantaría que fuera.


SARA MARTÍNEZ: como MID51 no hace falta nada, porque siempre estamos en movimiento. imagina un tren cuyo objetivo es estar presente de la manera en la que mejor lo puede estar según el camino que recorre. full steam ahead. a dónde va a llegar, es lo menos importante. que está ahí, de la manera en la que está, es lo que se tiene que ver. ¿qué viene en el futuro próximo? un paso más.


JOAN DURAN: vaya, hablas de lo que nos falta y yo te hablo de... ¿qué hemos hecho? lo hecho, habiéndolo realizado, para nosotros, o bien para mí, fue lo normal. ¡solo faltaría que no se hubiera hecho! siempre, en un 99% de mis acciones en la vida, he realizado aquellas en las que creo. no soy un solo-pilot que desarrolle planes de vuelo desglosados donde encontrarás pros y contras, costos y beneficios, y el calendario de acción. nope. ni a punta de pistola entraría a un diccionario a ver lo que otros creen que es el arte. al final de los finales, el arte—concepto indefinible—es lo que mantiene nuestros cerebros vivos y coleando.


FABIÁN ARRIOLA: insist upon what we’ve already begun. our intention is to remain consistent with our message, despite the medium. hopefully bring in new players into the equation, expanding and diversifying our team and our goals.


YASSER MUSA: the intention of the sparks is key because it starts with questioning what the fuck is going on around us. we didn’t get here after the internet was invented, nor are we prisoners of the past. our intention is to curate our ideas, make them real so that we can have a dialogue with one or one hundred, it does not matter. we are not in charge of who pays attention. we are busy paying attention to what we are doing. so that when we question, we build up a courage while drinking tea and eating fruit, we speak to express our observations of summits, sunken ships or the nature of silence. and if you watch a screen long enough, the post-modern meditation of bending our necks into mobile devices, you might just act. and once we start to act – what your question calls spaces, websites, books, movies… then those things are just the evidence of the creativity we have long negotiated.



 




eQUILÁTERO / approach, vision, distance 
edición de textos / CHRISTIAN NÚÑEZ 
imágenes / cortesía MID51

julio 26, 2018

charlie rodd_luz acústica


Platicamos con Charlie Rodd
sobre su melódico estilo musical.

MÉRIDA
Es la primera vez que estoy tocando aquí. Ya había venido una vez de visita, y me habían recomendado algunos lugares para tocar, algunos bares. En esta ocasión será un concierto más íntimo, algo acústico, algo lindo para conocer a la gente y convivir con las personas. De hecho, es lo que empecé haciendo en Monterrey. Hacíamos giras en casas, estudios, bares y cafés, y también nos funcionó en Puebla, en la Ciudad de México, en el Foro del Tejedor por ejemplo. Está padre ese concepto de hacer algo por primera vez que sea acústico.


LUZ
Al principio, de hecho, tenía simplemente unas composiciones en piano. En mi casa había una guitarra de alguien que dejó ahí, entonces me puse a tocar los acordes de una canción, la primera que hice: Luz. Y sentí que era más natural tocarla en guitarra. De modo que conseguí una acústica y empecé a componer las demás canciones que tenía para piano. Salió un disco de country-folk. En parte, también se debe a la música que escuchaba en directo cuando vivía en Austin, un semestre antes. Y a toda la música que he escuchado desde chico, que tiene guitarras acústicas, pianos y armonías de voces. En mi estilo, eso es lo principal. La armonía de voz, algo llamativo, que se quede grabado. Honestamente, siento que la letra es algo importante pero va acorde a la música, y me parece que la mejor manera de decirle a alguien cualquier cosa es haciendo una buena melodía de voz, con la frase exacta.


EVOLUCIÓN
Salió ese EP folk—fueron como siete canciones—y después tuve la oportunidad de grabar un EP de cuatro canciones con Phil Vinall, productor de Zoé. Aprendí muchísimo, me salí un poco de mi área de confort. Las canciones suenan a mí en otros géneros musicales. Este trabajo me ayudó a madurar. Luego decidí hacer algo que volviera a englobar lo primero y la madurez de lo segundo con Phil. Tuve la oportunidad de grabar tres canciones con Yamil Rezc, que ha producido para Julieta Venegas. Y salió esta canción nueva que se llama Junto a ti, más acústica y con la nostalgia de lo que había hecho en Dulce amor y Eternidad.


ESENCIA
En general, el público tiende a considerar estos cambios como una faceta diferente. Constantemente hago canciones que me gusten, y figurar una canción que se parece a otra solo porque aquella funcionó sería como hacer trampa. Conscientemente entiendo cómo me siento y en qué madurez musical estoy para crear una canción en un momento determinado, y eso me abre el camino a componerlas de forma distinta. Pongo el caso de Coldplay, Arcade Fire o Gorillaz, bandas cuyo discos muestran estilos diferentes y la misma esencia. Es muy difícil hacer cosas que estén fuera de tu área de confort y no tener miedo a que haya gente que deje de escucharte porque cambiaste de un estilo de canción a otro.





INFLUENCIAS
Desde niño, escucho mucho a Eagles, America, Bread. Mi papá me ponía mucha música de Supertramp. Todos tienen esa cuestión melódica de la voz. Eagles tiene muchas armonías de voces; Horizonte, uno de mis temas, está influenciado por ellos. Conforme fui creciendo, asimilé distintos tipos de música. Kean es una de mis bandas favoritas. Lo que cambia más bien es la producción de las canciones entre los artistas que menciono. Hablan de forma simple, no necesariamente en un lenguaje poético ni rebuscado, sino muy natural. Yo hago letras así.


PRODUCCIÓN
Trato de dejar las canciones en cierto punto donde me sienta satisfecho. Hay un punto sano donde tienes que dejarla ser. Trabajo en la composición durante dos meses, y otros dos meses en la mezcla. Desde la mezcla ves cómo acabará; sin embargo, es importante dejarla respirar, y dar pie a que suene diferente. No necesariamente sonará como está en mi cabeza. Y ese margen de diferencia, ese cambio de lo que piensas al producto final, es una cuestión mágica. Es el arte de la música.


PROYECTOS
Actualmente estoy componiendo el nuevo disco, que va a salir en Septiembre. Incluirá todo lo que he grabado hasta ahora, unas doce canciones y tres versiones acústicas de las más importantes. Además, estoy componiendo lo nuevo que incluirá Junto a ti, el primer sencillo. Y quiero hacer un segundo disco que tenga entre diez y trece canciones. Estoy viendo con quién voy a grabarlo.



FOLK PARA UN DOMINGO POR LA NOCHE
Una hilera de nueve focos amarillos ilumina el escenario. La pequeña terraza sugiere un tono intimista para el concierto de hoy [22.07.2018]. Las propuestas acústicas de Charlie Rodd y Quizás son presentadas por Sureste Records, en coproducción con Pacífico Studios, la estación radiofónica yucateca So Good 92.1 FM y la agencia Poderoso.

Quizás interpreta canciones como Bicéfalos, Pequeño Houdini, Detrás de Marte y Sofocafuegos. Son temas de una extraña intensidad, dramáticos y opresivos. «Me gusta presentarme como un artista incómodo», señala el cantautor. Sus estrofas podrían ser balas desnudas: Repetiré tu nombre tres veces para que así regreses. Déjame explorar tus heridas más grotescas.

A modo de contrapeso, Charlie Rodd abre con Horizonte, tan luminosa como etérea. Persiste la sensación de algo que cae en slow motion. Eternidad, Sigue navegando y Corazón—pequeño homenaje a Bob Dylan—transmiten sencillez y profundidad. Los ritmos son peces en el agua. «Es algo muy lindo estar lejos de mi casa tocando para ustedes», comenta el cantante regiomontano.

A la mitad del setlist llega Estrellas en el mar. Luego, Charlie nos pide cantar en torno al escenario un tema ya clásico. Los destellos country de Historia resuenan. Luz, A mi lado [incluida en la película La gran promesa] y Lo que siento tienden un puente hacia Dulce amor y Stand by me, un epílogo emocionante. Las luces se apagan, el silencio regresa. Leve sensación de melancolía.

  
LUZ ACÚSTICA
Edición de textos_Christian Núñez
Imágenes_Cortesía Sureste Records


mayo 22, 2018

hamlet_convoy teatro


Convoy Teatro abre la temporada de Hamlet en el Centro Cultural Olimpo.
 

TEMPORADA
Hamlet / Instructivo para no morir en el intento, versión de la pieza teatral de William Shakespeare por Convoy Teatro, con traducciones de José María Ruano, Leandro Fernández de Moratín y Luis Astrana Marín, se presentará durante el mes de junio en el Centro Cultural Olimpo, en la ciudad de Mérida.

Las fechas son las siguientes:

Jueves 7 de junio / 8 PM
Viernes 8 de junio / 9 PM
Sábado 9 de junio / 8 PM
Domingo 10 de junio / 7 PM
Martes 12 de junio / 8 PM
Jueves 14 de junio / 8 PM
Costo: $50 general y $25 estudiantes e INAPAM

RED CREATIVA
Mariano Olivera, artista escénico y fundador de Convoy Teatro, dirige este proyecto [apoyado por el Fondo Mérida para la Cultura y el Desarrollo 2017] que defiende el trabajo artesanal y corporal del actor a través de una metodología de laboratorio escénico que posteriormente se materializa en el montaje. Olivera menciona que un aspecto esencial durante el proceso creativo de Hamlet ha sido generar una red creativa basada en colaboraciones de varios ámbitos profesionales. Al reparto, integrado por los actores Antonio Salvador (Hamlet), Pablo Mercader (Claudio), Genaro Payró (Laertes), Monserrat Cervera (Ofelia) y Gabriela Valvaz (Polonio) se suman los músicos Alejandro Kevin y Diego Cano [instalación escénica], así como el diseñador de modas David Silva y el estudio de diseño + comunicación ClapClap, dirigido por Christian Núñez.


HAMLET SIN ESTEREOTIPOS
La propuesta de Convoy Teatro continúa la búsqueda de una escena interdisciplinar, sensible e íntima. Asimismo, plantea un teatro profundamente social, que integre a las minorías. «El punto de valor más importante de la obra radica en las actuaciones, que rompen con los estereotipos del Hamlet ya visto—comenta el director. El hecho de que sean 3 actores y 2 actrices quienes puedan representar a todos los personajes es una aventura. Ellos se encargan de orientar al espectador.»



PROVOCACIÓN ESCÉNICA
Hamlet / Instructivo para no morir en el intento reflexiona sobre la impunidad, el poder y la injusticia con un tono provocador. El público presenciará una instalación escénica integrada por elementos industriales, luces neón e indumentaria oscura, en alusión al estilo de Alexander McQueen, una influencia explícita dentro del montaje. «Al final, Hamlet pretende hacer justicia por un hecho criminal, así que veremos un estiramiento de su decisión y las consecuencias que conlleva su búsqueda de la venganza. Habrá un gran desenlace, y no es el que esperamos», señala Olivera.


PATROCINADORES
Como pilares en la realización de este proyecto, es importante destacar al Fondo Mérida para la Cultura y el Desarrollo 2017 y a la Escuela Superior de Artes de Yucatán [ESAY], patrocinadores inestimables de Hamlet / Instructivo para no morir en el intento.



Humano, demasiado humano
Hamlet en Mérida

Tras el asesinato de su padre, el príncipe Hamlet ha decidido cobrar venganza. Pero, más pronto de lo que imagina, el infortunio encontrará en sus intenciones la ocasión perfecta para manifestarse.

A través de una propuesta escénica arriesgada, Convoy Teatro adapta la tragedia de Shakespeare [escrita entre 1559 y 1602] a los tiempos actuales. Los temas siguen vigentes: traición, venganza, amor, locura, impunidad y muerte. Hamlet es el héroe indeciso por antonomasia, el individuo que reflexiona sobre sí mismo de forma circular. El gusano que roe la manzana del ser o no ser.

Mariano Olivera, director de Hamlet / Instructivo para no morir en el intento, señala que su trabajo invita a la acción mediante la cercanía con el público. Lo interesante aquí es el cómo del asunto: en este caso, hablamos de un montaje cercano a la estética industrial, con luces neón y un diseño de vestuario inspirado en Alexander McQueen.  

La temporada, breve pero intensa, incluye 6 fechas en el Centro Cultural Olimpo. Puedes comprar tus boletos con anticipación.

Jueves 7 de junio / 8 PM
Viernes 8 de junio / 9 PM
Sábado 9 de junio / 8 PM
Domingo 10 de junio / 7 PM
Martes 12 de junio / 8 PM
Jueves 14 de junio / 8 PM
Costo: $50 general y $25 estudiantes e INAPAM

HAMLET / Instructivo para no morir en el intento
ConvoyTeatro
#ElReyHaMuerto

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convoyteatro@gmail.com