convoy teatro_la vida es sueño

Con tres demostraciones, Convoy Teatro revive a Calderón de la Barca en La Rendija.

El sueño y la realidad

La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, cuenta la historia de Segismundo y Rosaura, dos personajes que son abandonados, negados y lanzados a buscar su propia identidad.

Perteneciente al barroco español, esta pieza clásica escrita en verso explora temas como la libertad, el destino y la relación entre el sueño y la realidad. Dirigida a un público universitario, compuesto de jóvenes y adultos, reflexiona sobre nuestras decisiones vitales.

 

Abrir incógnitas

La versión de Mariano Olivera, con la asesoría de Luis de Tavira, se presenta como proyecto final de la Maestría en Dirección Escénica de la ESAY, en tres demostraciones fechadas en La Rendija los días 7, 8 y 9 de Diciembre 2019.

«Uno de los principales valores de la pieza es el verso, la inmensa calidad lírica de Calderón de la Barca. Además, el maestro Luis de Tavira nos asesoró durante el proceso», explica Olivera.

La obra está dirigida a un público que reflexione y se plantee preguntas. La vida es sueño abre incógnitas que cada espectador debe resolver: invita al pensamiento crítico.

Autores clásicos

Fundado en 2017, Convoy Teatro es un colectivo escénico que mantiene la búsqueda de una escena interdisciplinar, sensible e íntima: un teatro profundamente social que recupera el interés por los autores clásicos. Entre sus montajes, destacan Hamlet/Instructivo para no morir en el intento, Máquina Mundo L y Roma al final de la vía, actualmente en temporada.

Convoy Teatro agradece de manera especial a La Rendija por el espacio otorgado para el montaje de la pieza.

LA VIDA ES SUEÑO

Convoy Teatro

#AbreLosOjos

CONTACTO

convoyteatro@gmail.com

 

roma al final de la vía_el viaje apenas comienza

Convoy Teatro presenta

una emotiva historia de esperanza

como parte del Programa Juntos por la Paz.

 

Si la vida es un viaje, y al final todos los caminos llevan a Roma, ¿hacia dónde nos dirigirán nuestros sueños? En Roma al final de la vía, Emilia (Marimar Uranga, quien se integra por primera vez al elenco) y Evangelina (Yatzaret Castillo) imaginan un país lejano donde algún día podrán ser felices. Esta obra para toda la familia se presentará durante el mes de diciembre y es apoyada por el Programa Juntos por la Paz del Gobierno Federal.

Original de Daniel Serrano, la pieza escénica dirigida por Mariano Olivera explora temas como la amistad entre mujeres, el paso del tiempo y la esperanza. El diseño sonoro corre por cuenta de Diego Cano. Asimismo, el director ofrecerá un taller gratuito dos horas antes de cada función. La temporada incluye tres sedes y nueve fechas:

Comisaría Municipal de Caucel: Sábado 30 noviembre y Domingo 1 de diciembre / 7 PM, Domingo 8 de diciembre / 10 AM

Comisaría Municipal de Sitpach: Lunes 2, Martes 3 y Miércoles 4 de diciembre / 7 PM

Centro Cultural del Sur: Jueves 12, Sábado 14 y Domingo 15  de diciembre / 6 PM

«Quienes trabajamos Roma le tenemos muchísimo cariño, porque nos muestra que podemos ser amorosos a más no poder, entrañables. Nos gustaría que la pieza fuera una nueva esperanza para las personas que de repente tienen un mal día. Que digan: Aún no es tarde para empezar a hacer las cosas, o para cambiarlas. Todos tenemos momentos malos, pero realmente podemos aprovechar más las experiencias positivas. Nuestro mensaje es que no debemos perder la esperanza», señala Olivera.

Fundado en 2017, Convoy Teatro es un colectivo escénico que mantiene la búsqueda de una escena interdisciplinar, sensible e íntima: un teatro profundamente social que recupera el interés por los autores clásicos. Entre sus montajes, destacan Hamlet/Instructivo para no morir en el intento, Máquina Mundo L y La vida es sueño, actualmente en producción.

Convoy Teatro agradece de manera especial al Ayuntamiento de Mérida por los espacios otorgados para el montaje de la pieza.

 

ROMA AL FINAL DE LA VÍA

Convoy Teatro

#ElViajeApenasComienza

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convoyteatro@gmail.com

hamlet_convoy teatro

Convoy Teatro abre la temporada de Hamlet en el Centro Cultural Olimpo.

 

TEMPORADA

Hamlet / Instructivo para no morir en el intento, versión de la pieza teatral de William Shakespeare por Convoy Teatro, con traducciones de José María Ruano, Leandro Fernández de Moratín y Luis Astrana Marín, se presentará durante el mes de junio en el Centro Cultural Olimpo, en la ciudad de Mérida.

Las fechas son las siguientes:

Jueves 7 de junio / 8 PM

Viernes 8 de junio / 9 PM

Sábado 9 de junio / 8 PM

Domingo 10 de junio / 7 PM

Martes 12 de junio / 8 PM

Jueves 14 de junio / 8 PM

Costo: $50 general y $25 estudiantes e INAPAM

RED CREATIVA

Mariano Olivera, artista escénico y fundador de Convoy Teatro, dirige este proyecto [apoyado por el Fondo Mérida para la Cultura y el Desarrollo 2017] que defiende el trabajo artesanal y corporal del actor a través de una metodología de laboratorio escénico que posteriormente se materializa en el montaje. Olivera menciona que un aspecto esencial durante el proceso creativo de Hamlet ha sido generar una red creativa basada en colaboraciones de varios ámbitos profesionales. Al reparto, integrado por los actores Antonio Salvador (Hamlet), Pablo Mercader (Claudio), Genaro Payró (Laertes), Monserrat Cervera (Ofelia) y Gabriela Valvaz (Polonio) se suman los músicos Alejandro Kevin y Diego Cano [instalación escénica], así como el diseñador de modas David Silva y el estudio de diseño + comunicación ClapClap, dirigido por Christian Núñez.

HAMLET SIN ESTEREOTIPOS

La propuesta de Convoy Teatro continúa la búsqueda de una escena interdisciplinar, sensible e íntima. Asimismo, plantea un teatro profundamente social, que integre a las minorías. «El punto de valor más importante de la obra radica en las actuaciones, que rompen con los estereotipos del Hamlet ya visto—comenta el director. El hecho de que sean 3 actores y 2 actrices quienes puedan representar a todos los personajes es una aventura. Ellos se encargan de orientar al espectador.»

PROVOCACIÓN ESCÉNICA

Hamlet / Instructivo para no morir en el intento reflexiona sobre la impunidad, el poder y la injusticia con un tono provocador. El público presenciará una instalación escénica integrada por elementos industriales, luces neón e indumentaria oscura, en alusión al estilo de Alexander McQueen, una influencia explícita dentro del montaje. «Al final, Hamlet pretende hacer justicia por un hecho criminal, así que veremos un estiramiento de su decisión y las consecuencias que conlleva su búsqueda de la venganza. Habrá un gran desenlace, y no es el que esperamos», señala Olivera.

PATROCINADORES

Como pilares en la realización de este proyecto, es importante destacar al Fondo Mérida para la Cultura y el Desarrollo 2017 y a la Escuela Superior de Artes de Yucatán [ESAY], patrocinadores inestimables de Hamlet / Instructivo para no morir en el intento.

Humano, demasiado humano

Hamlet en Mérida

Tras el asesinato de su padre, el príncipe Hamlet ha decidido cobrar venganza. Pero, más pronto de lo que imagina, el infortunio encontrará en sus intenciones la ocasión perfecta para manifestarse.

A través de una propuesta escénica arriesgada, Convoy Teatro adapta la tragedia de Shakespeare [escrita entre 1559 y 1602] a los tiempos actuales. Los temas siguen vigentes: traición, venganza, amor, locura, impunidad y muerte. Hamlet es el héroe indeciso por antonomasia, el individuo que reflexiona sobre sí mismo de forma circular. El gusano que roe la manzana del ser o no ser.

Mariano Olivera, director de Hamlet / Instructivo para no morir en el intento, señala que su trabajo invita a la acción mediante la cercanía con el público. Lo interesante aquí es el cómo del asunto: en este caso, hablamos de un montaje cercano a la estética industrial, con luces neón y un diseño de vestuario inspirado en Alexander McQueen.  

La temporada, breve pero intensa, incluye 6 fechas en el Centro Cultural Olimpo. Puedes comprar tus boletos con anticipación.

Jueves 7 de junio / 8 PM

Viernes 8 de junio / 9 PM

Sábado 9 de junio / 8 PM

Domingo 10 de junio / 7 PM

Martes 12 de junio / 8 PM

Jueves 14 de junio / 8 PM

Costo: $50 general y $25 estudiantes e INAPAM

HAMLET / Instructivo para no morir en el intento

ConvoyTeatro

#ElReyHaMuerto

RESERVA TUS ENTRADAS

convoyteatro@gmail.com

mákinadt + bunker mérida_pulsión

mákinaDT + Bunker Mérida clausuran

la temporada Cuerpos en Red.

Diana Bayardo* y Paula González presentarán Pulsión los días 24 y 25 de marzo, pieza de danza testimonial que concluye la temporada Cuerpos en Red de la Sala de Arte Créssida.

El dueto explora la construcción y deconstrucción del lenguaje sonoro + corporal desde la perspectiva de las técnicas somáticas Euritmia, Body Mind Centering y Body Mind Movement.

Pulsión, danza testimonial es un proyecto conjunto de los colectivos mákinaDT y Bunker Mérida, ambos pertenecientes a Red Alterna, agrupación de artistas escénicos de Yucatán.

Las presentaciones se realizarán el sábado 24 de marzo a las 21 hrs. y el domingo 25 de marzo a las 19 hrs. en el Conservatorio de Danza de Yucatán, calle 60-A No.355 esquina con calle 37-D bodega 1, Colonia Águilas de Chuburná Inn. Entrada general: $50.00.

*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Texto + imágenes: Créssida Danza

la frágil simetría

 

 

Una propuesta interdisciplinaria en torno a las emociones y el equilibrio interior.

 

ASPIRACIÓN AL ORDEN

Mientras veía Fragilidad del equilibrio, recordé una cita de Alejandro Zambra a propósito de su novela Bonsái, donde habla sobre la búsqueda de simetría en medio del caos: Estamos en el caos pero nunca dejamos de buscar la simetría, de desearla. Es un deseo melancólico. Como cuando los niños van caminando y no quieren pisar las rayitas del piso: en algún momento eso se les transforma en algo muy importante, y no sólo no quieren pisar la rayita, sino que piensan que cuando, por error, lo hagan, cometerán un error grave, algo irreparable. Lo que sientes cuando pisaste la rayita.

Fuera de Centro, recinto de la Compañía Tatzudanza, posee dimensiones pequeñas. Con las luces apagadas, la atmósfera se densifica. El esbozo de una melodía lúdica y tribal se abre camino. Al fondo del escenario, una instalación compuesta de cerámicas tubulares permanece suspendida. Especie de tótem minimalista, es la columna vertebral de la pieza. A través de ella, los tres intérpretes [Tatiana Zugazagoitia, Paco Marín y Alfonso García Medina] juegan a crear su propio lenguaje. Construcción y deconstrucción, sentido y sinsentido, tintineos y jitanjáforas convergen dentro de un espacio simbólico que también admite improvisaciones.

Entrevista en DUDUMDUSH

CUERPO, ESPACIO, ACCIDENTE

Pisar la rayita equivale a jugar con las finas esculturas creadas por Katrin Schikora. Se activa una representación casi abstracta de acciones concretas. Alfonso parece descubrir el fuego cuando dispone montículos en el piso, mientras Tatiana mantiene algunas piezas en equilibrio sobre sus brazos, y Paco se inventa un idioma nuevo. El ritmo tintineante sumerge al público en tres ejecuciones lúdicas. Cuerpo y cerámica se abrazan en un ejercicio de taquimecanografía visual. Y es ahí donde lo frágil adquiere fortaleza. El accidente, la fractura y el temblor forman parte del círculo. Se integran al todo.

«En general, en la obra empleamos juegos abstractos en torno a las exploraciones con la instalación. Que no es una escenografía: hay que verla como un objeto visual para ser intervenido», explica Zugazagoitia. En clave simbólica, sin mediación de códigos lingüísticos, contemplamos la estética de un tránsito. Fragilidad del equilibrio sublima preocupaciones cotidianas como el trabajo, las relaciones amorosas, la familia o el yo con pleno dominio de sus recursos: descubriendo formas intuitivas de gestos humanos. Progresión, expresividad y belleza se sostienen hombro con hombro, hasta el final.

  

EPÍLOGO

La frágil simetría construye sentidos vulnerables. Hubo cierto momento en el que recordé temas de Sigur Rós, pues también crearon su propio idioma [hopelandic], el aforismo más conocido de Wittgenstein [Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo] y un poema de Roberto Juarroz, epílogo de nuestra reseña:

A veces parece

que estamos en el centro de la fiesta.

Sin embargo

en el centro de la fiesta no hay nadie.

En el centro de la fiesta está el vacío.

Pero en el centro del vacío hay otra fiesta.

Fragilidad del equilibrio

Tres personas de distintas edades intervienen una instalación creada ex profeso, usando objetos de cerámica como metáfora para hablar de la fragilidad del ser humano y su relación con la vida y con su propio equilibrio emocional. Temporada dedicada a la memoria de George Samuelson. El equipo creativo está conformado por: Katrin Schikora, instalación; Manuel Estrella Gato, sonorización; Mónica Aranda, vestuario; Christian Rivero, iluminación; creadores escénicos: Paco Marín, Alfonso García Medina y Tatiana Zugazagoitia. Dirección: Tatiana Zugazagoitia. Proyecto beneficiado por los Fondos Municipales para las Artes Escénicas 2017. 

Edición de textos: Christian Núñez. Imágenes: Maru Fitzmaurice. CONEJOBELGA agradece el apoyo de Aída Barrera para la realización de esta reseña.

un hombre en aguas peligrosas

El unipersonal Dante Gaspar llega a Mérida.

Dirigido por Michelle Guerra, el unipersonal Dante Gaspar, un hombre en aguas peligrosas, de Gregorio Carrillo, se presentará en Mérida los días 17 y 18 de agosto a las 9 de la noche, en el Teatro Daniel Ayala. La pieza teatral forma parte del Festival de Monólogos Teatro A Una Sola Voz, y es una producción del Colectivo Teatro en Espiral, de Ensenada, Baja California. La iluminación corre a cargo de Lupillo Arreola; la música y sonorización es de Miguel Ángel Cuevas. 

Cartero de oficio y hombre de misterios y aventuras por convicción, Dante Gaspar vive en la pequeña ciudad Puerto de piedra. Ha llevado una vida tranquila durante 35 años, pero el día que deja el oficio de cartero, su destino cambia para siempre. Como jubilado de la oficina de correos, le sobra tiempo para cumplir con sus nuevos propósitos: regresar las cartas que no pudieron llegar a su destino. A Dante le apasionan los misterios, y tiene un buen motivo en sus manos para comenzar una brillante carrera como investigador privado. Junto a las cartas olvidadas, conserva una libreta enigmática, sin nombre, remitente ni dirección. Ahora tendrá que romper las reglas del buen cartero leyendo un poco de su contenido para encontrar pistas sobre el paradero del propietario. 

Esta libreta misteriosa va guiando a Dante Gaspar por rumbos oscuros, a través de pistas de página en página. Sus encuentros con diversos personajes lo llevarán a vivir una aventura insólita. 

 

Desde su fundación en 2005, el colectivo de Teatro en Espiral se ha enfocado en desarrollar propuestas para niños a través de la Semana de Teatro para Niños Baja California, diversos talleres infantiles y de formación profesional, así como la creación de montajes escénicos comprometidos con la investigación y exploración de formas y temas para dialogar y crear. Algunas de sus obras emblemáticas son Caracol y Colibrí, Morritz y el pequeño Mons, Niño de Octubre, Una luna entre dos casas, Con-templar, Nana, Dante Gaspar, un hombre en aguas peligrosas, y La nave, piezas con las que ha participado en diversos festivales y foros nacionales e internacionales.  

  

Texto + imágenes:

Mérida Capital Americana de la Cultura 2017