joan duran_captions from hurricane zone

aterrizamos en MID51, centro operativo de joan duran, para charlar sobre su nuevo libro editado en CHINA

 

para los chinos la computadora es algo atrasado, neandertal. tenemos fotos en el metro de BEIJING, donde todos están con su puto celular. ni te miran. uno está dormido con el teléfono en la mano, la otra está mirando a la nada. tomamos 45 mil fotos en números redondos, entre MOI MOI y yo.  

hace unos días, por cierto, se publicó un artículo—síntesis de una larga conversación sobre el libro y la exposición—en una página web china que chulea un promedio diario de cien millones de clics. el dueño de la editorial es además un artista/calígrafo/escritor y está involucrado en el mundo del cine-arte, pero finalmente quiere ser un empresario. el artista ya no existe hoy en CHINA. yo se los dije.

en MID51 accedimos a participar dentro de la muestra CONTEMPORAL como un acto filantrópico de CRUZ ROJA. el día de la inauguración en el OLIMPO, mucha gente me preguntó bueno y tú qué haces aquí, ¿no eres ese cabrón que nunca interviene en nada que no sean sus propios proyectos? digo, bueno, ¿y? normas propias—tú mismo las cambias.  

por eso tuvimos una participación—la más pequeña de todas—que, para mí, es el acto más importante, el más fuerte, el de más impacto dentro de la sociedad y el de mayor relevancia internacional. a no ser que todos sean unos sordomudos y ciegos.

la existencia del arte, en el fondo, tiene mérito no por el número de exposiciones o de libros que editas tú o te editan, ni por cuántas páginas webs tienes, o cuántos millones o docenas de entradas, sino por cuántos cientos, miles o millones de personas conectan al ver, escuchar y sensibilizarse con las ondas que emites.

y al conectar, ocurre el  arte. no la chorrada que puede hacer un niño o una niña de la ESAY o de la UADY o de la mejor escuela de BOSTON, NEW YORK, CINCINNATI o BEIJING en su mini maratón a su diploma. el arte ocurre en ese momento cuando el espectador intencional o casual capta, mastica o aspira con un popote, directo al intestino y a su cerebro.  

yo no fui a WOODSTOCK, y qué bien que no fui. con ese despelote de lluvia, lodo, cogedera, alcohol, pot, ruido y toda esa vaina. y he conocido mucha gente que es producto de esa generación y son enfermos hasta el sol de hoy. idiotizados, como aquellos seguidores de FORREST GUMP.  

se quedaron estupidizados en su manera de pensar, de vestir, de cortarse el pelo. eso de coger en el fucking lodo, bajo la lluvia, tiritando y demás chingaderas. no me jodas. son actos que demeritan el progreso y la fineza del desarrollo intelectual. no te rías, cabrón.  

el editor del libro chino me dijo: antes vendía 200 libros al día, ahora vendo 16 mil al mes. y la gente me los compra todos por WECHAT. ni sé quiénes son. solo ponen la orden, pagan, y se los mando. la mitad de ellos compran ejemplares para colocarlos en los libreros de sus casas. y los compran por metro.

hay muchísima gente en CHINA que tiene exceso de lana, juniors que se meten en apartamentos de millones y les queda dinero para comprar libros auténticos y buenos, sin saber, por metro lineal. el nuevo riquito de BEIJING acondiciona su piso millonario con libros que, seguramente, jamás leerá. ¿ves?, ya somos 2.  

y aquí está la moraleja de la historia, la parte filosófica. aunque la gente deje de leer, el libro, como objeto, se sigue vendiendo. es el símbolo de la cultura, aunque no consumas cultura. vale verga si lo lees o no: el libro no se va a poder matar nunca.  

es como el sexo. tú ahora pagas para que una tipa te la esté mamando por el monitor, con una cámara. pero la gente que tiene un poco de sensatez prefiere cogerse al torito o a la vaquita en vivo, no por internet, ¿me entiendes? el libro, aunque sea como decoración o símbolo de que no eres bruto, continuará.  

 

en junio del año pasado me invitaron para que escribiera un libro sobre mi puta vida. el clic del asunto era juntar vivencias generadoras de excitación mental. empecé a escribir 300 historias, y se las mandé al canguro—que conociste hace 5 años como JAMES pero ahora se autollama TRISTAN—a TAIWAN para que lo redujera sin piedad alguna y sin consultármelo.  

aún así, demasiado largo. y entonces le fui diciendo: corta, corta, corta. finalmente, el libro quedó con 256 páginas. el diseño gráfico parece una cosa de guerra, de mensajes secretos a los espías detrás del muro de BERLIN. es indescifrable, incluso para mí. el director de la editorial, revisando página por página en su iMac días antes de entregar el doc final a la imprenta, nos solicitó identificar cada imagen. rotundo no. not negotiable, my friend.

quería que fuera como un manual de espionaje o de combate. para qué te voy a enseñar quién soy. ¿para que me zampes una verga de acero inoxidable hecha en CHINA? son doce capítulos, que les llamamos chispas [sparks], y al final se incluyen un par de hojas rayadas como de cuaderno para que escribas.

descíframe tú eso, porque no se puede.

IMÁGENES: MID 51

dame más chiptune_entrevista con luis cruces

Colors, primer álbum oficial de Plastic Dungeons, fue liberado hace unos días en bandcamp. Entrevistamos a Luis Cruces sobre su alucinante propuesta sonora.

 

AUTOCRÍTICA 

Te voy a decir un secreto. Yo produzco en el autobús porque es cuando me encuentro en un lugar donde no puedo hacer nada más. Finalmente, creo que todo lo que aprendí en artes visuales lo estoy aplicando ahora en la música, incluyendo la autocrítica. Tengo que ser sincero conmigo mismo. Si una obra es mala, es mala. Si necesita cambios, hay que hacer los cambios. Si no quedó, hay que volver a intentarlo. Yo aplico todos estos conceptos.

  

PLASTIC DUNGEONS  

Hace cuatro años que hago chiptune. Antes hacía improvisación experimental con un Nintendo 3DS y un Nintendo Lite más en la onda 8 bit. A partir de ahí me interesé en programas como el Little Sound DJ—uno de los más conocidos para hacer chiptune—y ya luego empecé a producir directamente en mi Game Boy, con las limitaciones del hardware. Como sabes, el Game Boy tiene cuatro canales de audio igual que el NES. El mío está modificado con un programa que se llama ProSound y grabo los temas a través de un cable RCA con un plug de 3.5 conectado a la computadora. Hago ligeros cambios y al final guardo en WAV los archivos de audio. El Little Sound DJ requiere mucho ensayo y error, programar y reprogramar hasta obtener el sonido que quieres. Implica un largo proceso de aprendizaje.

  

ENGAÑAR A LA MÁQUINA 

Hacer música en un Game Boy que sólo tiene 4 canales resulta complicado. Es muy difícil pensarla. Sólo para hacer un platillo y un bombo ya ocupé 2 canales. Si quiero hacer una batería más compleja, en ocasiones se ocupan hasta 3. Entonces hay momentos en los que tengo que alternar 2 sonidos en un solo canal. Y acomodar los sonidos representa cierta dificultad. Hay que engañar a la máquina.

ESTO NO ES CONTRA 

Al principio solía escuchar un tipo de chiptune que emulaba los videojuegos. Pero conforme avanzaba conocí a músicos contemporáneos que también hacen chiptune introduciendo ritmos de electrónica como dubstep, noise, house y demás. Gradualmente, mi música se volvió más digerible. La gente piensa que el chiptune que hago es como Mario Bros, e incluso me lo han dicho. Y en realidad no es así porque los ritmos resultan muy diferentes. No es Sonic, no es Mario, no es Contra. Son otros ritmos.

 

SOLITO 

Por lo general empiezo con una idea, con un ritmo, pero digamos que la música se construye sobre la marcha. Voy agregando sonidos y siento que el track se arma solo. Solito me dice qué hacer. Me parece que toda mi producción ha surgido así. No significa que sea inconsciente, pero sí es muy lúdica. Parte de una semillita y CRECE.

¿Un ejemplo? Al trabajar con los textos de The Crying Boy, partí de una imagen para utilizar tonos graves u oscuros y otros más ligeros o alegres. Era una combinación entre situaciones inocentes con un trasfondo muy pesado. Entonces partía de sonidos naíf y de repente introducía bajos para crear disonancia.

COLORS

Parte de mi aprendizaje como compositor tiene que ver también con la progresión de las melodías. Antes me pasaba que si un tono me gustaba mucho, lo conservaba demasiado tiempo. En Colors, las piezas Save y Kuki son las que tienen más cambios. El título del material evoca la particularidad en cada color, su carácter independiente. No le quería llamar Arcoíris a mi disco, pero sí Colors.

Cada tema es muy diferente a los demás: Mr_L está inspirada en un artista de chiptune, Lo-bat, que me sorprendió por su música muy bien pensada. Canales organizados, mucho ruido pero armónico. Mi tema le rinde homenaje. Save es de mis favoritas. A veces involuntariamente se me borran las canciones, entonces cuando la tenía que guardar en el Game Boy le puse Save, y se quedó así. Es la tercera, aunque pienso que con ella bien podría cerrar el disco. NeneBoom está dedicada a un amigo, Nelson Ibarra, porque cuando nació su nena se quedaba demasiado tiempo con ella y nosotros le decíamos: No, Nelson, tranquilo, no va a explotar.

PARA QUE EL CHIPTUNE CREZCA

Este es mi primer release oficial (si no me equivoco, el primero hecho en Yucatán) y al mismo tiempo funciona como un pretexto para crear una comunidad chiptune dentro de la región. Realmente es un reto, porque no conozco a ninguna persona que se dedique a ello en el estado. En cambio, en la Ciudad de México y el norte del país hay varios músicos dentro de una escena activa. Está el Colectivo Chipotle, que organiza el Festival Format DF, por ejemplo. Con ese propósito lancé el EP. Mientras más lo siga expandiendo, más lejos puede llegar.  

DIFUSIÓN  

El lanzamiento del álbum fue virtual [el pasado 12 de junio], en parte porque he tenido experiencias desagradables al tocar aquí. En el Tsunami 2014, se retrasó mi presentación como 2 horas y finalmente me desconectaron el audio 10 minutos después de haber empezado. Me dijeron: Ya se acabó la convención, a mí hasta acá me pagaron y ya me voy. Para mí fue un golpe muy duro.

Como resultado de esta experiencia, decidí seguir produciendo sin hacer ya ninguna presentación. El problema de fondo es que no existe la cultura del chiptune en Yucatán, y aunque haya espacios disponibles, no se ha conformado un público ad hoc. Por eso mi disco es gratuito. A través de Colors hago una invitación para que los usuarios puedan descargarlo. Está disponible en 3 plataformas: Bandcamp, Soundcloud y YouTube. Los discos en físico sólo tendrán el costo de los materiales.  

 

FANBOY  

Nunca quise admitirlo, pero creo que soy un fanboy de Nintendo. Yo creci con un NES que era de mi papá, luego un Super Nintendo, y más tarde tuve un Game Boy. Mis recuerdos giran en torno a Nintendo y sus personajes. No me despego de los clásicos. Acabo de terminar The Legend Of Zelda – Link’s Awakening. El Game Boy siempre me pareció una maravilla. Mis canciones las hago con el mismo que tenía de niño.

Imágenes: Cortesía Luis Cruces + Screenshot de Link's Awakening

alianza estratégica

Nintendo entra por fin al mercado de los dispositivos móviles.

Los fans de Nintendo todavía no saben cómo asimilar el anuncio de su nueva consola NX, pero se informó que Miyamoto continuará desarrollando más proyectos para la plataforma Wii U. 

Mientras tanto, se presume que la alianza Nintendo + DeNA únicamente es una estrategia para entrar al mercado de los dispositivos móviles, con títulos muy sencillos. Lo cual suena bastante lógico, pues de lo contrario no tendría caso adquirir un hardware para videojuegos AAA.

Seguiremos informando.